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所有为此付出的一切，值了。
大师含笑注视，微微点头。
坐下来之后。叶梓开口说道：“大师，我一直疑惑的是这一点，您对我的要求基本上都是跟我对演奏的认识是相反的，或者说至少跟我对演奏的认识有很大的偏差。”
“请问大师，这是为了什么？”
大师轻轻点头，始终面含微笑：“没错，正是这样。要回答你这个问题，我要先来问你一个问题。你认为什么才是正确的对于演奏的认识？”
“基于你的疑惑产生，是因为我的要求跟你的认识相互冲突。那么我们有必要先来了解一下你对演奏本身的认识。”
“否则，冲突的说法那就无从谈起了。”
这是合乎逻辑的想法。
叶梓同样点了点头，说道：“大师，按照我的理解，演奏就是遵循乐谱中记录的音符、术语、记号将作曲家谱写的音乐用手中的乐器还原出来。”
啪啪啪。
大师轻轻拍打着双手，在为叶梓的观点鼓掌支持。
“这是我第一次在像你这么年轻的演奏家嘴里。听到如此简练而又准确的对于演奏本身的描述，棒极了。”
“我为你感到骄傲，我的孩子。”
“我想我已经明白了你的意思。”
大师轻轻说道。
叶梓谢过大师的鼓励，随后问道：“大师，请您为我解惑。”
大师微微一笑。随后指了指吉他，看向叶梓：“你先听我演奏一段曲子。”
“大师，这是我的荣幸。”叶梓凝神，侧耳聆听。
左手轻按，右手一抬，大师开始演奏。
吉他声响起，叶梓的眉头却皱成了一个“川”字。
怎么会……这样？
大师此时演奏的，正是叶梓非常喜欢并且在测试之前演奏过的那首《恰空》。但是同样的这首曲子，此时此刻在塞戈维亚大师的手下，完全没有了叶梓当初在CD当中听到的那股浓郁而又正宗的皇家风范。大师此刻在乐曲中表达出来的情绪，是一种淡淡的闲适和懒散的沉醉，以及中世纪西洋音乐特有的那种华美。比起乐谱记载皇家贵族般的庄严肃穆，此刻的乐曲就像一只在林中穿梭舞蹈的精灵。
跟原版相比截然不同的味道，很优美也很好听。
可是……可是这还是那首《恰空》吗？
叶梓心里乱成了一团，前世今生几十年的演奏经验完全被大师颠覆了。
“这当然还是那首《恰空》。”大师并没有将整首乐曲演奏完全，他只演奏了一小段就停了下来。
但就这一小段，已经足够了。
“叶梓，我的孩子，如果你的理想只是做一个足够优秀的职业古典吉他演奏家，那么你不需要上我的课程。”大师的微笑依然挂在嘴边，但是眼神却犀利起来：“你的演奏基础已经足够扎实，只要沿着这条道路继续走下去，你会成为这个世界上优秀古典吉他演奏家当中的一员。”
“没有什么可以阻挡你，你现在就已经具备了这样的素质。你所欠缺的只是舞台上的演出经验，以及随着年龄增长的人生阅历的累积。”
“其它的，无论是演奏技巧还是乐曲的表达手法，以及核心思想的演绎，你都已经完全具备。”
“你现在，就已经是一个合格的甚至可以说出色的古典吉他演奏家了。”
说到这里，大师停了下来，默默地看着叶梓的眼睛。
叶梓心里微微紧张起来。
“大师，如果……如果我对此仍然还不满足呢？”
“那你就要告诉我，你想成为什么样的演奏家呢？”大师的语气平淡，犀利的眼神直视叶梓的内心。
“大师，我想成为您这样的演奏大师！”叶梓脱口而出。
这是前世今生，叶梓心里对于古典吉他演奏方面一直追求的目标。
大师点了点头，平静的说道：“那你就继续跟我学下去吧。成为第二个塞戈维亚并不太难，我指的是在演奏方面。”
“但是超越塞戈维亚就有点困难了。”
“多年以前，我曾希望威廉斯能够超越我的成就，但是现在看来，这个愿望还是遥遥无期。”
“你也想成为演奏大师？凭借你的天赋做到这一切并不太难，刻苦用功加上一点运气和机遇，你完全能够做到。但是这就够了吗？不不不，我的孩子，这还远远不够！”
“请尝试着来超越我吧。”
“我会尽我的全力来帮助你。”
“超越我，你将成为古典吉他历史上独一无二的演奏宗师。我的孩子，这——才是你的终极目标！”
大师的声音渐渐响了起来，他的眼睛里放射出异样的光芒，那样的锐利，那样的急迫，甚至……那样的疯狂！
“钢琴演奏，有李斯特这样集演奏与创作于一身的宗师演奏家；小提琴演奏，也有帕格尼尼这样技巧无敌的一代宗师。”
“我们的古典吉他，几百年来始终都没有出现一位公认的演奏宗师，这是我们最大的遗憾！”
“我的孩子，我请求你，以此作为你的终身目标吧！”
此时，大师的眼神炽烈无比，直视着叶梓的眼睛。
第三百一十二章 宗师
朋友们，新年快乐！！！猴年吉祥！！！
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“宗师？大师，您实在太抬举我了，我哪有这个可能啊！”叶梓苦笑道。
刚刚得到系统的时候，小七就向他展示过宗师级艹作的难度，当时叶梓就腹诽过宗师都是非人一般的存在。
没想到现在，塞戈维亚居然将有史以来第一位古典吉他演奏宗师的希望寄托在他的身上，这，这也实在是太那个……那个啥了吧！
大师眨了眨眼睛，笑道：“现在的你当然还没有这个资格，但是以后的你……那可就难说了。”
“我的孩子，你有这么好的演奏天赋，又已经打下了这么扎实的基础，难道你不想看看自己在这条路上究竟能走多远吗？”。
“别忘了，还有我、还有卡尔卡西、还有塔雷加、还有很多很多古典吉他演奏大师都会站在你的身后支持你，我们会是你最坚实的后盾。”
“别急着否定自己，我的孩子，请……尝试一下吧！”
大师的脸上充满了恳求。
叶梓能够理解大师的心情。
在世的时候，无论是卡尔卡西、塔雷加还是塞戈维亚，他们都已经攀上了古典吉他演奏在当时的最高处。但是他们也全都清楚的知道，这——还远远未到巅峰之上。
卡尔卡西的演奏技巧无与伦比，但是他的演奏太过机械，缺少那种让人战栗的灵魂力量。这一点，从他的古典吉他教程就能完全看清楚。
这一套极其经典的进阶模式教程，极大的影响了在他之后近百年的古典吉他教学，堪称教程中的典范。但是这套教程的弊端同样明显。卡尔卡西为了合理安排演奏技巧，牺牲了教程中这些作品的音乐性。
仅仅只有技巧的演奏家，那是成不了演奏宗师的。所以卡尔卡西只能成为古典吉他领域的车尔尼和开塞——大师级的演奏家和教育家。（PS：车尔尼，钢琴教育家。开塞：小提琴教育家。）
塔雷加被誉为“古典吉他的救世主”，声望尊崇。他的作品也极其出色，那是古典吉他演奏曲目当中璀璨夺目的珍珠。《阿尔罕布拉宫的回忆》便是他的代表作之一。
但是塔雷加对大型音乐会的抵制。只喜欢与友人一起举办小型室内音乐会的这种特殊癖好，极大的削弱了他在古典吉他界的影响力。
他是一个好人，是一位优秀的作曲家，同时也是一位杰出的演奏家。但是缺少霸气的塔雷加，也只能止步于大师级的古典吉他演奏家。
至于塞戈维亚，他是有史以来最接近宗师级别的古典吉他演奏大师，在古典吉他的历史上占有举足轻重的地位。
他极大地提升了古典吉他在古典音乐界的地位，使得古典吉他跻身于当世三大乐器之一，吉他教学遍布各大音乐学院。成为其中最重要的院系之一。（PS：三大乐器另外两个是钢琴和小提琴）
他改编的古典吉他作品，成为古典吉他演奏家们的保留曲目，比如《恰空》，比如《德彪西的赞歌》等等。
因为他的推动和率先使用，声音洪亮的尼龙弦渐渐取代了使用几百年的羊肠弦，古典吉他音量偏小的问题，因此得到了一定程度的改善。
他还带出了无数的学生，当世这些活跃在乐坛的古典吉他演奏家们。几乎都受到过他的指点和影响。
但是，如果没有这个“但是”。塞戈维亚就已经成功了，可惜这个“但是”还是一定会有的。有两点原因，让塞戈维亚最终还是未能站到那座巅峰之上，成为古典吉他历史上第一位演奏宗师。
其一，过量录制古典吉他演奏唱片。其二，太过繁忙的音乐会演奏。其实这两点归结到一起。那就是塞戈维亚这一生演奏得实在是太多太多了。
从二十世纪二十年代起，塞戈维亚就开始大量录制古典吉他演奏专辑，使用了尼龙弦之后，这种录制就更加频繁。
据记载，塞戈维亚每年的音乐会安排几乎都在一百场以上。即使到了去世之前一年他已经九十三岁高龄，那一年他的演出场次仍然到达了五十场这样骇人的数目。在他七十岁的时候，他的演出场次已经累积到了三千多场这样惊人的数字。更何况他还有上电视、举办大师班等等众多其它事情。
塞戈维亚这样做的目的，是为了更好的更广泛的传播宣传古典吉他，为此他奋斗了终生，也达到了他希望的效果。但是过于频繁的录音和演出，让他几乎没有时间停下脚步去思考沉淀。他就像一匹脱缰的野马狂奔着向前跑去，为古典吉他闯出了一番崭新的天地。
但是失去的，却是他自己成为宗师的那种可能。缺乏思考和沉淀，也是没有可能成为真正的宗师的。
如果塞戈维亚是出生在现在这个年代，不再需要他全力以赴去推广古典吉他，有足够的时间去慢慢地累积沉淀思考，以他这样卓绝无伦的天赋，他很有可能成为真正的演奏宗师。
一线之差，天壤之别！
可惜！！！
叶梓完全能够理解塞戈维亚对于宗师的这一份“怨念”，但是寄望自己去做？
还是省省吧。
那真的不是人能干的事情！
一旦以宗师作为目标，叶梓的所有一切都将投身于这个“伟大崇高”的使命当中，痛苦的挣扎于自我肯定与自我否定之间，只为求得一丝突破的可能。
还不一定就能成功！
失败的可能远远大于成功的可能！
而一旦突破不了，那种心丧若死的感觉会把他烧成一片灰烬！
寄望今后的叶梓妥妥的大师不去做，去玩什么突破宗师境界，开什么玩笑！
但是面对塞戈维亚炽烈的眼神，恳求的表情，直接拒绝的话，叶梓始终说不出口。
“大师，我非常感激您对我的器重，但是您不觉得现在就说这些，有点为时过早了吗？”。叶梓同样恳切的说道。
“能够成为一代宗师，相信任何一位职业演奏家都会有这样的期盼，我也一样。但是大师，我们今天才开始上