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李阔越唱，大家就越是点头称赞，感觉李阔的这种才华的确已经不那么容易发现完全了。
华星的脸色也是越来越难看，到之后几乎变成了僵硬。
最郁闷的是，反而是他和李阔之间的一些事情，才变成了现在这个样子。
但现在说什么都完晚了！
他们只能希望李阔并不是什么特别心狠手辣的人……
李阔的声音依然在继续，而且变得越来越好听……
第四二零章 中国风歌曲的概念！
不出李阔的意料，在给李阔专访的“乐角”的这个记者，并没有第一时间就领会李阔的意思，而是在上面反问：“这是什么意思？是说有中国特色的歌曲吗？”
中国风，听字面意思，还是挺好理解的，就好像是中国风格。
但他感觉事情似乎没有这么简单。
李阔在屏幕上看到记者的问话，回复道：“我只是一种对音乐风格的阐述……就是例如《兰亭序》这样的歌曲！”
“那也就是说之后还会有这种风格的歌曲吗？你还会接着去尝试创作是吧？”记者接着问道。
“对！《兰亭序》其实只是最开始的一首而已！”李阔回复。
他感觉这个记者稍微有点不按套路出牌，本来李阔已经在准备接下来的稿子，就是描述“中国风歌曲”的稿子，为了这一点，李阔特意用了记忆药水，把前世一些对于“中国风歌曲”的定位给回忆起来了，也用了一定的积分。
“那你现在说得‘中国风’歌曲，它和传统的歌曲主要有什么不同呢？既然你提出了这个概念，应该对于符合这个概念的歌曲都有解释的吧？”记者接着询问。
“是的！中国风歌曲，其实只是我自己的一种叫法，并没有得到大家的承认。”李阔首先说了一句。
接着，李阔开始在对话框中打入这个概念。
“我所说的中国风歌曲，绝不仅仅只是在歌词上营造出一种古风来，也不仅仅只是用那么几句文言文，就能称之为中国风歌曲了……我认为的中国风歌曲，是一个系统，从歌词到旋律，再到配乐，所有都是在这个系统里的，是穿透时空的对话。”
李阔其实说这些还是带着几分自夸的感觉——他说自己的《兰亭序》是一首中国风歌曲，而现在又给中国风歌曲加了那么多拉风的定义，自然会有些自夸的意思。
但李阔并不虚。
毕竟《兰亭序》这首歌的影响力还有现在大伙儿的好评，尤其是一些专业人士对这首歌开创性的点评以及称赞，都已经足够说明《兰亭序》的优秀，那自然就是李阔说什么都是对的。
李阔接着说：“如果要给这种歌曲下一个更加准确的定义，也就是详细描述我之前所说的按个系统的话，那我认为，中国风歌曲，必须在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法可以多样。但曲风，还有歌词都偏向传统，曲风也是传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调应该是婉转的，具有传统东方的美感。此外，在音乐的编曲上，也要大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……而主旋律上，也主要会相对符合‘宫调式’……”
李阔这一连串的话，已经不仅仅只是抒情，而是加入了具体的描述，也就给自己所说的话增加了含金量。
这个宫调式……反正已经很专业了。
“能够感觉得到，你的确提出了一种音乐类型的系统。”这个记者也是懂一点音乐的，所以直接对李阔说：“那你是为什么会想到这样的一种音乐形式呢？是纯粹为了配合《丹青》这部电影吗？”
又问到这个地方了！
李阔在心中准备了一下，他之前也打过腹稿了，所以现在对于这样的问题，依然是不虚的。
他说道：“其实这并不是我现在一拍脑门突发奇想，我之前已经思索过许多这方面的东西！我们这个时代的音乐，和传统以来的音乐是相差很大的，在许多地方都能够找得到差异性。”
“中国现在的音乐，可以说基本上都是西化的，当然我认为这并没有什么错，只要好听，能够满足大家的口味的，就是好音乐。不过我自己一直在想，那我们有没有可能创作出一些特别有传统风格的歌曲呢？但我也知道，现在是快节奏的时代，大家未必真的能够感受到传统音乐里的美，所以我才萌生了创作这种‘中国风歌曲’的念头，一种拥有古风，但是又有强烈的现代感的歌曲。”
“我希望这样的歌曲，能够给音乐带来一股新风。我们可以暂时不去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人……直到能够让人沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔……然后，让‘宫调式’的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，能拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的中国画……”
李阔一套一套的东西，都是经过自己思索的。
反正这种能够带动人情怀的东西、能够给人带来自豪感的东西，都特别容易引起人的共鸣感，再然后情绪也会被煽动起来……
这个时空甚至比前一个时空还更讲情怀，上一个时空罗老师能够去做手机、《速7》、《泰坦尼克号3d》能卖那么多票房，就证明了在中国有情怀就有了钱。
李阔现在也在利用这一点。
……当这个采访结束之后，很快就在“乐角”网站上引起了轩然大波。
因为“中国风歌曲”的这个概念，迅速被许多人接受，然后，各种各样的探讨随之展开。
而很多李阔的粉丝，现在也觉得很振奋。
“‘中国风歌曲！’我觉得这个词用得相当不错，我听《兰亭序》就是一种中国风格，但好像又不是文言文那么严重，就是一种感觉。但现在李阔已经把这些概念阐述得相当清楚，我也知道了什么叫做中国风歌曲……希望李阔能够尽快推出其他的来。”
“是啊！现在中国早就没有了原汁原味的民族音乐，《兰亭序》出来的时候我就有一种打破过去概念的感觉，现在李阔这么一阐述，我也明白了中间的道理……我认为这种风格的歌曲，的确需要多出一些！”
第四八九章 年度作者大赛第一！
“我一直的想法就是，虽然我们是在拍段子，可是很多地方都需要好好注意一下。”李阔说道：“我觉得我们的段子，不应该是一直迁就于拍摄容易以及表演容易，而是需要遵循现实，在逻辑上，还是要尊重现实才行！”
“例如我们这条段子，你们拍成这样我个人觉得不太对。”李阔说。
现在他们拍的段子，就是另外一个时空里拍出来会比较火的一条——
一个看起来很没钱的男主角和别人一起吃饭，是同学聚会，其他几个人都开始在饭桌上吹牛，这个说自己赚了几千万，那个说自己买了什么，那个说自己升官发财……反正一听就是在装逼一样。
然后这些人还要问男主角：“你在做什么？”
男主角回答说自己瞎混，别人还要教育他一番，好为人师。
结果，在开始结账的时候，这几个装逼的人纷纷说自己的钱包不见了，可能是忘带了，也不知道放哪了，结果是男主角最后结账。
结完账，大家分别告别，本来很多人觉得这就是几个富人装逼不成的故事，谁知道，男主角突然从兜里掏出几个钱包来，嘿嘿直乐：“他们没说错，的确是挺有钱的……”
这是一个猜不到结局的典型翻转。
之前他们拍出来的这个版本，几个人在发现钱包不见之后，表现出来都是完全在装逼的样子，表现出来就是完全不想付账。
直接担任《草根男士》导演的万雪松，这个时候说：“我觉得这样主要是营造两种感觉，让大家最开始以为这只是一个装逼不成的故事，之后再来一次翻转，我觉得这样冲击力会更大一些。”
李阔说：“但是这样情绪是不对的……这几个人他们是真的有钱，也不是不想掏钱，只是钱包被他们的同学给偷走了而已，所以这时候按照正常逻辑来说，他们应该是焦急，然后有种解释不清的感觉，而不是这样虚情假意地说自己要给钱但没有钱……虽然按照刚刚的拍法可能会更加误导观众，可是前后下来，这里面的几个人物是很矛盾的……这是我的看法。”
“也是！”万雪松也不一定被李阔说服，但这种时候他肯定会给李阔面子。
李阔的原则就是可以拍搞笑的东西，也可以有一些不符合逻辑的东西，但不符合逻辑的东西要尽量减少，越是真实，越容易调动大家的情绪，不管是狂笑还是如何。
之后，按照李阔描述的这种感觉大家重拍了一遍，没想到效果的确是要更好一些。
经过这个事儿，李阔在剧组上就更是有威望了。
而且李阔提出的很多东西也让大家觉得受益匪浅——这些东西在另外一个时空有些司空见惯的意思，可是在这个时空，却是能够算作一种很具有创新性的东西。
例如说有一种突然掀开的镜头：打个比方，大鹏的一个段子，说一个女的在公交车上放屁，把后面一个老奶奶的头发都吹成了烫过的造型，这一条是需要在最后一瞬间才揭开，但是这个时空里还基本上没有这样的手法。
李阔带来之后，还真是让他们大开眼界，而类似的事情也不少，在很多事情上，甚至李阔让他们好像打开了新世界的大门。
“嗯，在这里……我们可以来一个口头禅，口头禅或者是一些习惯性动作，只要主角常用，大家就会记得，如果比较滑稽的，可能到后期很多人看了就会笑。”李阔现在还是在指点。
李阔现在描述的也依然是一种在前世很多电影里常用的手段，就好像《生活大爆炸》里面一直在给谢耳朵加上一些标签，《武林外传》里燕小六的“七舅老爷”，老白的吹牛逼，这些东西变成标签之后，就很容易在出现的时候带来各种各样的效果。
但是这些理论在现在这时空里还真是挺超前的，至少他们之前都没有听说过，当然超前是一回事，但真正能够镇得住大家，是因为很好用。
因为之前《万万没想到》里面一些类似的东西还是引起了许多人的模仿，很多话大家都愿意学，而且只要看到王大锤那标签化的呆萌脸，基本上就能立刻笑出声来，这些都是标签化带来的效果。
“嗯！”大家都在听，现在他们有一种想要端一个小板凳过来听的感觉。
……李阔他们的拍摄就在这样进行着，不过李阔也是长时间放羊，他自己还真是不太愿意来片场，毕竟片场这种地方很麻烦，而且经常有一大堆事儿。
拍戏通常也就是最开始的时候觉得好玩，只要稍微待上一点时间，好玩就变成了疲惫，变成了日复一日的纠缠，特别辛苦。
不过，万雪松之前已经和李阔他们沟通过很久，也合作过《万万没想到》，现在又是和李阔一起合作，本身他也很有经验，所以只是花了几天时间，基本上李阔就觉得他拍的已经没有什么问题了，所以李阔暂时也不再