按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
埃文·贝尔摇了摇头，看着瑞安·泰德露出了不置可否的态度，他直接就站了起来，坐到了旁边的电子键盘前面，“布鲁诺，你创作这首歌时是一种什么心情？”
“孤单？”布鲁诺·马尔斯把椅子转过来，面朝向了埃文·贝尔。
“我从歌词里听出来了。”埃文·贝尔一句话让布鲁诺·马尔斯露出了一个羞涩的笑容，“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多。”
如果埃文·贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺·马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”，不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文·贝尔记忆中也没有发行单曲。但是这首歌的质量却是不容置疑的。
现在埃文·贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓住，歌词也不是埃文·贝尔记忆中的模样，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现。
从刚才布鲁诺·马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺·马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了。从这里就可以看出布鲁诺·马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西。
事实上，布鲁诺·马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺·马尔斯很好地把这些风格区分整合，该独立时独立，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺·马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。
任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。
在埃文·贝尔看来，布鲁诺·马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安·泰德也没有解读出布鲁诺·马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。
现在埃文·贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺·马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！
埃文·贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文·贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来，“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应……”
埃文·贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了一起。
看着埃文·贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”，录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。
第1647章 争论不休
同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。
埃文·贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感，将埃文·贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文·贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔·阿德金斯目瞪口呆地看着埃文·贝尔，虽然她早就当面领教过埃文·贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。
瑞安·泰德和布鲁诺·马尔斯则是陷入了沉思，瑞安·泰德是在思考埃文·贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺·马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文·贝尔的改动更为敏感，他的脑海里甚至在演奏着埃文·贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文·贝尔只是在断断续续地演唱歌词，但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺·马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂·佩里第一次在现场观看埃文·贝尔演唱，这不是普通意义演唱埃文·贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文·贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文·贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂·佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐，每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂·佩里想起了大学里自由讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯性思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会，即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。
简而言之，这就是将每个人自我个性最大化的一种学习方式。
难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂·佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式，并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔·阿德金斯来到纽约之后，凯蒂·佩里的感觉就越发强烈起来了。
但一直到今天，凯蒂·佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文·贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文·贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂·佩里所折服。
一曲“望月诉衷肠”，凯蒂·佩里前一段时间，没有少听布鲁诺·马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的色彩缤纷。
埃文·贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神色认真地说到，“瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的。”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的精髓。”
瑞安·泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文·贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。”
瑞安·泰德虽然是在指责，但声音里却是带着笑意的，让布鲁诺·马尔斯不由摸了摸后脑勺，总算是笑了出来。而阿黛尔·阿德金斯和凯蒂·佩里两个女生坐在旁边，却没有笑出声，两个人都是一脸沉思的表情，显然埃文·贝尔和瑞安·泰德刚才的讨论都触动到了两个人。
“埃文，那你可以尝试一下其他版本吗？”经过埃文·贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演，布鲁诺·马尔斯似乎明白了一些，但还是有些模模糊糊的，不由开口说到。
“为什么你不亲自试试呢？我们可以在现场听听效果，为你参谋参谋。”埃文·贝尔指了指录音室里随处可见的乐器，他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉，真正完成蜕变，还是要依靠布鲁诺·马尔斯自己。
埃文·贝尔不由感叹，虽然他重生了，蝴蝶效应也在不断发生作用，但归根究底，其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文·贝尔自己，如果他不努力，那么不会创作歌曲就是不会，更不要说剧本、配乐、导演等方面的东西了。而布鲁诺·马尔斯也是这样，虽然他在十一工作室学习了这么久，但没有经过自我沉淀、自我融合的这个过程，创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺·马尔斯首张专辑的那种灵性。
就以“望月诉衷肠”这首歌来说，上一辈子埃文·贝尔听过钢琴版本、吉他版本，还听过改编成为爵士的版本，是用萨克斯风吹奏的。风格各异，但是都一样动人，那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤，轻而易举就抓住了无数都市白领的心，这一份感动，就是来自于布鲁诺·马尔斯的。而现在，同样一曲“望月诉衷肠”，无论是旋律和歌词的完成度，还是编曲的制作上，都还是差了一大截。由此可见，布鲁诺·马尔斯的才华毋庸置疑，但是他还是需要时间来进一步打磨。
布鲁诺·马尔斯看了看埃文·贝尔，也没有再推辞，站起来四周看了看，就把吉他抱了过来，试了试音，然后直接就弹奏起来。布鲁诺·马尔斯果然是很有天赋的，他轻而易举就把埃文·贝尔刚才改动的部分记了下来，还根据吉他的演奏做出了一些变动，整个旋律都变得干净起来，主题也越发突出。用吉他演奏“望月诉衷肠”这首歌时，有一种文艺青年的小清新之感，在搭配上布鲁诺·马尔斯天�