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母亲听了，沉默了一会儿，才问道：“她还好吗？”
余心镇说道：“她说，我该学着长大了。”
那回答明显让父母都感到了惊愕，最后母亲温柔地笑着摸了摸他的狗头，故事就落下了帷幕。
这部电影的片尾，是一首歌叫做《爱你的人永不离去》。因为最后的形式比较新颖，观众都没几个人马上离开，仍旧专心地观看着。
被幕布笼罩着的立体影像之中，红色的幕布时不时被掀开，然后就见动画版的胡娉婷飘在空中，而余心镇在上课，打工，做家务，照顾父母。每当余心镇开始坑爹的时候，盘坐半空的胡娉婷就从空气里抽出一把大锤子，然后猛然用力地往余心镇头上砸下去。
被砸了头的余心镇茫然地环顾四周，却一无所获，最后只能郁闷地摸摸头然后继续干活。
这一幕场景令不少方才还在掉眼泪的人发出了轻笑，驱散了那因为姐姐的再一次消失而带来的些许悲意和不完满。
电影上映当天，就有人在网上把#给我一个抖S萝莉姐姐#和#给我一个抖M大叔弟弟#这两个话题给刷出了对称队形，随后这两个话题就被刷上了热门榜单。光就转发量和评论量来说，参与人数都能抵得上全部首映场的一半以上了。其中随机凑热闹根本就没刷过影片的姑且不论，剩余的参与人数也可以基本上说明问题了。
余心镇看到话题的时候整个人都是崩溃的，跟林舒诉苦道：“我明明是青春年少风华正茂风流倜傥的美少年，哪里大叔了！？哪里！？”
林舒对于这种自恋到不惜以一连串的成语自黑，而且在二十几岁的高龄仍旧试图赖在美少年的队列里面鱼目混珠的人物，唯有一串省略号可以送给对方。
随着立体影院的数目增长，大家对于立体电影的需求也在增长。星影虽然在持续制作动画电影和真人电影，但是对比院线的需求仍显得过于薄弱了。
事实上，这段时间对立体电影产生兴趣，有心想要试一试水的人也变多了。
星轨之前的影视设备推广一直进展缓慢，不过随着几部电影的热映，情况却是可见地好转了起来。最近一周每天都有原来对新技术兴趣寥寥的人来主动了解相关技术和拍摄手法，就算其中只有几位有真正试水的意愿，那也是相当不错了。
戈眉忙得打转，但是心情却相当不错。毕竟高薪聘请过来的推广策划，如果工作一直没什么成效，她在星轨也是无法一直呆下去的。
但是即使如此，目前星影也仍旧缺乏足够的片源。和其他大部分影视公司不同，星影不缺好剧本，不缺技术，他们最缺的其实是各类专业的幕后人员，这也是其人脉广阔，却根基太浅所自然而然造成的结果。
在专业人员匮乏的情况下，星影想要高产，想要影片质量平均都在水准以上，就算立体拍摄的手法对于幕后的依赖性远远小于一般的平面电影，却也依旧很难。
因为这个原因，星影最后还是转换了明年的经营策略，打算另辟蹊径。
这个寒假林舒会随杜思彤一起分别去BRW和LWE遍地撒网式地观赏戏剧，然后从中筛选一部分出来进行立体电影改编。
立体电影适合舞台剧改编，这已经是星影不少高层之前就已经提出来的看法。但是具体如何改编，众人之间还有着不小的分歧，目前也只有一个大体的粗糙方案，大概是从布景，镜头，和特效变化上下手。
立体电影的形式改编舞台剧确实有着独有的优势，还原度非常之高。但是对于林舒来说，仅仅是还原是远远不够的，他们必须比传统的戏剧表演有着相应的升华才行。
但是具体的方案，他其实也还没有一个准确的概念，大体还是要多看一些表演才能有所了解和领悟。
他们的行程安排相当紧凑，出行的队伍也比较庞大。星泽是按照人数订的票，二十五天内他们要看四十六场表演，中间还包含了旅行的时间，其实相当紧迫。
何况众人并不是纯粹来旅游的，他们还要讨论每一场表演可能使用的改编方案，哪怕并不会真的进行改编，那也要对于大致的情况有所了解，分析出哪些更适合改编，哪些改编后能有什么样的效果或者缺陷。
因为要全面性地了解戏剧这一块儿，所以林舒他们定下的剧目大多是各大剧院的经典保留剧目，只有一小半才是如今正在上演的热门戏剧。这些剧目之中，包含了歌剧，话剧，音乐剧，芭蕾舞剧等等……类型相当多变。
这些剧目基本上都以喜剧为主，只夹杂了数部特别经典的悲剧。星泽要改编舞台剧，语言上的翻译也是个问题，然而舞台剧在国内并不时兴，国内的各种戏剧比如京戏徽戏，又缺乏能够令主流观众理解和欣赏的基础，不够直白易懂。
所以选择舞台剧进行改编并且对之进行配音，已经是一种比较妥协的做法了。
但是也不是所有剧目都适合改编，比如说有些剧目主题过于曲高和寡，有些剧目太过强调舞台上的表现力，离开了舞台会折损大半的魅力，而有些剧目同国内的京戏一样……因为太过生涩而难以让人理解。
这些部分，都需要众人一一分辨，然后思考解决方案。得出解决方案之后，还要比较其中的机会成本，以最大化成果。
接下来的这段时间，星泽的一众人看了十几部戏剧，每看完一部就进行一场会议，对于舞台剧的内容进行讨论。
按照众人目前的看法，现代戏剧更加生动，但是古典戏剧内容更有韵味。歌舞剧的魅力无人能挡，动人的音乐本身带着一种难以抗拒的美，可惜同时也限制了受众。音乐本身要感动众人，首先要能带来共鸣。歌舞剧的曲调固然美，却不是所有人都能欣赏的。
一个时代有一个时代的流行，一种文化有一种文化的偏好。
如何选择，很可能会影响立体电影之后的发展，所以林舒等人不得不好好斟酌。
“如果要选择歌剧的内容，我觉得我们是不适合照搬的。就算是现代歌剧也不是所有人都能欣赏的，迪斯尼那种还差不多。如果真的要改编歌剧，我们最好还是重新进行编曲……加上中文版本还要重新写词，工作量恐怕不小。”
林舒说道：“也可以只融入部分歌舞的内容。我也觉得如果完全还原工作量不但太大，观众也未必买账。但是动人的歌舞确实是一些舞台剧的精华，可能会有惊艳的效果。”
杜思彤便说道：“恐怕不容易——考虑到国内外的风格差异，怎么改编是个大问题，恐怕需要大家才能做到。但是大家未必能适应流行。”
“一半一半的几率吧。”林舒想了想，说道。
总有一些出众的作品曲高和寡，不得不交给时间来褒奖。也有一些名作撼动心灵，从一开始就能感动心灵。
对于星影来说，又或者对于所有的音乐相关项目来说，都有着这样依存于运气的一面。
之后众人又讨论了关于如何利用立体投影在背景转换和特效展示上的优势，使立体版戏剧片展现出比现场版更加吸引人的一幕。
立体投影在音效上肯定不及现场，因为再美丽的原声，也比不上真正毫无隔阂的自然声音，所以才越发要在其它方面找补。虽然说是要将舞台剧改编电影，但是如果没有超越现场的特色，这改编其实也算是失败的。
所以一众人都费尽心思地想要优化拍摄手法，使其青出于蓝而胜于蓝。
这段时间以来经常性的头脑风暴，也激发了众人不少出色的点子，想来都会在未来得到验证。
第234章
杜思彤这次带出来的一批人，有技术，有编剧，有市场，也有营销……每个人都有自己的职责。
其中就有人专门负责与看中的剧团进行交涉谈判，商议改编拍摄的事情。
杜思彤本人观看过的各国影视作品也不少，对于各国的风格都大约有所了解。她个人就很喜欢LWE出来的演员，认为他们演技出众，表现力强烈，而且台词功底深厚。
如今一连串的戏剧看下来，更是惊叹不已。虽说其中也不是所有演员的表演都毫无瑕疵，但是那种动静自如，一言一语一行一停皆是戏的表现力，却是影视作品里面也很少见的。
林舒心里也颇为感叹——戏剧和影视真是两个不同的领域。怪不得胡娉婷上了戏剧课之后，喜剧表现力能增强那么多。戏剧演员在肢体语言和节奏的掌握上真是强太多了，或许是因为舞台性质的不同吧，使他们需求的表演能力也完全不一样，造成了如今的这两种不同。
然后他又想，立体电影的出现，必定会对这两种表演形式都产生很大的影响。
在林舒的一周目人生之中，立体影视是完全没有发展起来的。因为它正式出现的时候比较晚，那时虚拟技术已经基本上也同步发展起来，这就导致立体投影在竞争力上面完全无法与之抗争，最后发展出来的实用技术也非常少。
但是重生后林舒改变了这部分的技术发展，因为他缺乏财力去直接涉足生物脑领域，所以只能从目前能够涉及的技术领域尽可能地发掘出更多的商业路线，以此来积累资金。
然后立体投影技术不知不觉地发展成了目前的这种状态。
他看上去像是那只扇动了翅膀的蝴蝶，但他知道并不是。蝴蝶扇动翅膀，要引起飓风，那是它自身都不可控的，充满了运气和偶然性。
但是对于林舒来说，他对于自己所做的一切，引发的变动，都是可控的，至少他本人都是有一定控制能力的。所以这不是蝴蝶效应，这仅仅是他自己主动做出的改变。
你做的事情能够影响这个世界，使它变得更好，是一件很能让人觉得满足的事情。人活在这世上，先追求的是温饱，然后是安全感和享受。但是，仅仅是这两者，不会让人感觉到幸福……所以我们才说：人要是没有梦想，跟咸鱼有什么区别呢？
所以哲学家才说，人生存的最终目的，在于自我价值的实现。
林舒目前就很满足于自己目前所实现着的自我价值。不管重生与否，他都能使用自己的力量，实现自身的价值。这才是让他自信，满足，乐观，觉得自己无所不能的最重要原因。
想来所有在舞台上或者舞台下追求自身成就和未来的人，也是拥有着类似的想法的吧？因为谋生和事业，生存和生活的区分，其实也就在于这么一个词，叫做“理想”。
在他看来，所有在一个行业能做到顶尖的人，他们多数都是因为理想，而不是仅仅只是为了谋生。他们热爱一份事业，为了这份事业愿意付出远远多于谋生需要付出的心力和时间，所以才能有所成就。
这也是杜思彤的队伍在与几家剧团的接触之中进展都不是很顺利的原因。
很多剧团本身都非常喜欢自身的工作，比起大银幕他们更喜欢在能直接面对观众的舞台上发光发热。其中的不少演员并不排斥上大屏幕，甚至有些还是非常憧憬的，但很少有整个剧团乐于暂停表演而花费时间去拍摄一部完整的舞台剧电影。
立体电影的名目最近在不少国家都有了些许名气，但是真正见识过的人绝对不算太多。由于不理解，很多人都容易以自己的想象进行评判，而他们的想象几乎都是依据于以往对于平面影视的经验，所以难免觉