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而萧子瑜爱写词，可以说对于词的推动，他产生了不小的作用。毕竟他当了三十多年的首辅，身居庙堂之高，备受天下文人所关注。
他爱写词，而且在如今的视野看来，相比诗来说，他的词显而易见更受欢迎。
事实上，他所处的时代，他写的词在后来的词学大家的眼光中还是有着不小的欠缺，不和音律，用词不够精炼，缺乏足够的美感。但毕竟是词学刚刚兴起的前期，这也无可厚非。
正所谓前人开路，后人乘凉。他作为词学的发展者，提倡者，在后人看来，对于词学的发展贡献巨大。
所谓世事变迁之巨大，在当年，萧子瑜备受称赞的一直都是他的诗，他行文颇有古风，矫健而豁然。在那些晋朝同辈中，那个依然推崇诗句的时期，他的诗句评价很高，但时过变迁，沧海桑田，他的那些诗句放在古今诗人之中，也就并非过分起眼。
相比他的成就，对于晋朝历史的影响力来说，诗文倒是并非放在前卫了。
历史学家们更喜欢研究他这个人，研究他的生平，他的政治举措，他的毕生成就。
至于诗词，则是了解研究这个人的点缀品。
毕竟，他的诗词虽有影响和价值，但还称不上什么大诗人。
又看这首无名诗，是一首游仙诗。
游仙诗是一种题材，一般是写遇见仙人而发生的事情。萧子瑜这首游仙诗也是如此，诗中他运用晦涩难懂的典故，却写了一个十分简单故事。
勉强可以描述为某年某月，他于梦中，走进了一个世外桃源。那里云雾缭绕，仿若人间仙境。随着一阵微风轻轻拂过，园内杏花扬扬，他走进园中，观赏杏花，遇到了一名仙人。仙人穿着一袭黄衫，腰间挂着一管碧绿洞箫，骑着白鹿翩翩而来，仿若天边最为飘忽不定的浮云，碰不到也摸不着。
他在远处，看着黄衫仙人低眉浅笑，刚想走上前去，却忽的突起一阵大风，将他整个人都卷走，人也神思不醒，待回神过来，仙人不见踪影，梦也早就散了，睁眼望去，唯独剩下天边一轮圆月，窗外暗影斜叶，寂寥无声，他卧在床边，时时祈求入梦，却怎么也回不到过去，最终只能黯然神伤。
这首诗并不短，诗人反复描写那臆想，写那黄衣仙人衣物陈设，写诗人自身惊讶，落寞，又写遇到仙人时心中的激动，到最后梦醒伤神。
当然，这首诗写的尤为隐晦，用词炫目迤逦，写景深幽，如真似幻，扑朔迷离，隐隐有后期某词学大家的风格。在前期，可以说这首诗并不被重视，因为这首诗缺了诗前面的一行小序。
直到五十年前，建国初期，某江南世家之族献了一本保存完好，流传多年的《文轩集》孤本。
这本《文轩集》一被献给国家后，就引起了广大学者的重视，因为这个版本可能是如今现存最早的版本，十分具有研究价值。
《文轩集》是萧子瑜的好友沈含山，在他去后，悉心整理，公开刊印的诗集。但是谁都没有想到过神宗晚年，居然大肆销毁了不少萧子瑜的诗文。
几经波折，遗留下来的诗文越来越少。直到陈朝中期，当时的文人们重新开始寻古，其中晋朝那些文人们的佳作这才大放光彩。萧灵隐的《文轩集》也因此流传下来。
当然，流传下来的是经过文人们的考证和修订的。
而这首无名的游仙诗便在流传过程中失去了它本应有的题目和小序。
直到建国初期的献书，无名诗的小序才得现人世。
没错，那本年代久远的《文轩集》中，在无名诗的那一页，多加了小序。
这首游仙诗是研究萧子瑜的诗词中一个绕不出去的谜。
诗奇就奇在这序中，诗本无序，而词有序，作者偏偏为此诗写了小序。
而在印刷刊印过程中，序也不符合常理的保留下来。
正如前文所言，这序中提到了那个字铭章的朋友。他写道“夜深梦醒，忽忆当年与铭章同游之事，久久不眠，遂起，作此诗，皆感怀也。”
这本是很平常的一句话，但和诗的内容联系在一起，便颇让人觉得惊奇。
首先，这首无名诗十分有特色，与萧子瑜以往的风格迥异，其次，诗中，所用的意象典故，隐隐有抒发感情的倾向，虽写的隐晦，却深刻，他在诗尾，用了常用的竹子意象，却并非讴歌人的品性，反而是表达自身的孤独寂寥，形单影只，悲感伤怀。
诗句之中，有一些尤为生僻的典故，却是写男女之情。
那种求而不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧凄楚之情，溢于言表。
联系起作者写此诗时，离逝去时还有三四年的时光，加之铭章这个友人的特殊性，让一些学者不禁将部分目光投入其中。
萧子瑜的妻子阮氏早亡，而未续弦，遗有一子名诚，亦是晋朝后期知名的画家。
都说文人风流，但萧子瑜的风流轶事却是几乎没有，若说他对妻子情深意切，倒也没有过多的诗句展露这一点。但在众人的眼中，他似乎是忠贞的，但也似乎是奇怪的。
他很少在诗文中展露自己真正的感情，除了那首游仙诗。
其实，陈朝末年倒曾有个知名文人，年轻时候是个放荡的世家子弟，曾说过一番让人目瞪口呆的话来，他说萧子瑜有所爱之人，只是如他一般不爱巾帼而爱须眉。
其实，倒也有几个相对开明的学者私底下隐隐有所怀疑。海外更曾有个知名汉学家写过一本书，名为《宠臣与贤相》专门探讨萧灵隐和晋慧宗楚宴这对关系密切的君臣。书中考证这对君臣之间的相交，梳理了当时的朝政环境，通过几个大事件来描写了这对君臣之间的引而不发的信任。
纵观萧子瑜的生平，可谓少年孤苦，但仕途上却是一路顺风。年少未加冠，便高中进士，更点为状元。初授通判，知青州，后入昭文馆，又三年，授侍郎一职。永安七年，拜中书侍郎兼户部尚书，同中书门下平章事。这时，他才仅仅三十余岁，便已登朝拜相，站在了朝廷中枢，手握大权，一人之上，万人之下。
永安是晋慧宗时期所用的年号，晋慧宗姓楚名宴，其人体弱多病，对于朝政大事，随着年岁渐长，很少管理朝事，甚至后期十多年没有上朝。永安的二十三年中，晋慧宗将国事多托于朝中大臣，其中，萧子瑜深受宠信，权威日重。
不少研究萧子瑜生平的人很想找到更多在慧宗一朝的史料，研究萧子瑜与晋慧宗之间的具体关系，但很遗憾，遗留下来的资料大多是官方性的。按理说，晋朝官员多爱写日记，可是竟然连同时期的大臣的日记里都找不出什么过多的纪录。甚至慧宗的起居录，早已遗失。很多史学家怀疑，这与晋慧宗之子晋神宗晚年的篡改史料事件有关。
没有人知道，他为何这么做。
甚至神宗晚年还销毁了不少萧子瑜的诗文。几乎所有研究神宗一朝的学者，都不会放过神宗晚年这个引发争议的事件。甚至有不少人认为，这是神宗在早年萧子瑜对他的压迫下的触底反弹。
但这种说法无疑是站不住跟脚的。确实，慧宗去世后，神宗上位时，年纪不算很大，当然也不算很小，但国事却依旧仰仗于为宰辅的萧子瑜。而且，神宗对于这位可以说是大权在握的宰相并未有过什么争执，怪罪，或是夺权之意。
相反，从遗留下来的史料中，可以看出，他们之间的相处无疑有着一股淡淡的温情，虽一个贵为天子，一个贵为宰辅，相差年岁也有二十多年，但这对君臣之间，总有着师徒之间常人难以言明的默契。
萧子瑜在神宗年幼时，做过神宗的老师。他们之间的情谊显而易见是十分深厚的，甚至神宗还收藏了不少萧子瑜的画作，藏于宫中，萧子瑜逝去后，更是写过不少诗句，怀念这位曾经的宰辅，恩师。
如果说神宗对萧子瑜有意见，那么早在萧子瑜去世后，便应该开始销毁萧子瑜的诗文，而不是在二十年后，神宗年老体弱，即将逝去时，才作这种事情。
又说萧子瑜的画，其实遗留之作并不多，不过十多副，其中有画山水，有画花鸟，更有画人物。
据说，当年晋神宗甚是爱其书画，待其去，密储其画于宫中，时人不得画，欲费千金而求一画。
要说他的画技，却也着实撑得上精艺精湛。相比同期的文人画，他的画技着实高出不少。文人画确实是晋朝所兴起，但主要突出的是文人的一种寄情，感怀之意，而非画技的精巧逼真，文人画重神韵，重神似而非形似。
萧子瑜的画则不然，他的画多是精巧逼真，却也灵动出尘，颇具风骨。
其中有一副《游园图》最为轻巧细腻，可谓传世之作。
图中，远山苍翠，浮云悠悠。山间隐隐建有一寺，小道隐于其中。
近处，楼阁高耸，回廊蜿蜒，又有莲叶田田，碧池环绕。
日正当中，春风送暖，湖波荡漾，岸边柳树，叶儿轻扬。
而湖中，一艘小舟，随波浮荡，渐行渐远，水流近处，古木曾天，枝叶繁盛，阴凉清幽。舟小而精，似有二人于舟内，读书交谈。
这画笔法秀润飘逸、设色淡雅不俗，清幽昳丽，飘逸出尘，如行云流水。
前人点评，这所画之园是金明池，乃皇家园林，曾经晋慧宗时期，此园之景依旧美不胜收，晋慧宗后期，多于此园静养，但令人意外的是，神宗期间，晋神宗下令封闭此园，时人难以一见，至神宗末期此园便已荒废，不复以往。
据晋人笔记言，京城外有一园，周回九里余，乃前朝吴王所修缮，引来金河之水，汇集成池，号为金明池。吴王沉迷诗画，聚集八方雅士，园中之景，高深远阔，远看山林建筑，近看一山一石，极尽精巧，趣味横生。
后晋朝立国，金明池便成了皇家园林，因地处较远，幽瑟静谧。太宗颇爱此园，费巨力移了南荒古木，河边栽植垂垂杨柳，后又布了江南碧莲，待到盛夏之时，莲叶田田，烟水朦胧，莲苞轻翘，待得几日，西风微愁，满园香气。
建玉石飞桥，筑四方大殿，又有九曲回廊，怪石嶙峋。
盛夏之日，莲叶连连，碧水蓝天，荷花娇嫩，偶闻得蝉鸣之音，稀稀落落，又听得流水迢迢，悠悠荡荡。天边阳光甚好，若乘坐一小舟，待渐入树旁，连天古木，掩去灼灼烈日，只余阴凉惬意。
真是好山好景好园。
然而这《游园图》上又有萧子瑜那位字铭章的朋友的存在，甚至还有一枚印章，上刻铭章二字，又遗有一诗，诗句倒是萧子瑜的风格，只是这字体却灵秀清丽，潇洒出尘。这样的字体与身为作者的萧子瑜差异较大，显然这诗句是另一人题的。
而何人所题，画中又有作者自言，是他让铭章题诗。
题诗作画，一切的种种迹象都表明这个字铭章的人与萧子瑜之间相交匪浅。又看此诗，笔法不凡，又得萧子瑜看顾，相识相知，关系非常，也应当不是个普通人。
但偏偏却找不到这个人的踪迹，来历，平生。
历史之谜团，引人深思神往，往往便在于此。
若说这另一大谜团，则是另一人了，这人倒也并非没有名字，只是这人却也如同凭空生出一般，只知其人其名其书，而不知其踪迹。
此人姓何名安，应是晋朝慧宗时的朝中一员，若说这具体官职，倒也一