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头发花白的博物馆馆长蒂莫西·加纳特感动莫名，不知不觉泪流满面。
那一直不停奔腾的河流不正是代表时间么，它从远古流淌到现在，从不为任何人停留下脚步。而人们也经历了饮毛茹血，发展成为了现在璀璨的文明生活。
这小小的四条插屏，竟然用一帧帧画面展现了人类伟大壮丽的发展历史。
这是一部史诗。
一个足以名流千古的史诗级作品！
轨道灯运行停止，光芒逐渐减弱，展厅当中灯光一点一点的亮起。
被那奇景震撼的犹如梦中的人们这才回过神来，人们忍不住纷纷发出惊奇的喊声，嘴里“不可思议”“奇迹”接连的往外蹦。
而乔马思更是后悔的不行，刚才他竟然忘记按快门，完全看傻了眼，这可不应该。
他可不可以要求再来一遍？他保证一定不会再忘记按快门！
这是一次非常成功的预展，尽管场地不大，参与的人不多。然而参加的人分量十足，每一个人都对《光与影的世界》称赞不已，一致认为这是百年难得一见的珍宝。
当即，著名的艺术评论人就撰写了一片洋洋洒洒数千字的评论，发表在他个人的博客上。
很快这篇文章就被一同参加预展的人转载到了自己的社交平台上，因为那神秘而飘渺，精美绝伦，好似神迹般的描述，立刻引起了人们的好奇和转发。
就在人们好奇真假的时候，第二天《巴黎时报》上整版头条都用来报道这件神奇的作品，几张变换成不同景象的图案的照片证明了这不是臆想。
这顿时让人们疯狂了。当天就有数家大型媒体门户转载了这篇报道。
然而这场风暴才刚刚开始，吴淼租借的那家画廊迎来了人们好奇的围观。只不过限于安保条件，并不是人人都能够进去观看。只有各个在艺术界的名人或者是社会名流，再不然就是媒体点评人才可以入内参观。
这顿时引起普通民众的不满。
不过吴淼有话解释：“这只是面对小众的预展，真正的公开展览将在9月份开始的法国国际双年展上，到时候欢迎前往观看。”
虽然要等一段时间，不过给出了时间，好歹安抚了这些人的好奇心。
然而这条消息，却触动了某些人的神经。
网络上报纸上不再是对这件作品的称赞，出现了一股反对挑刺的声音。
这个声音说道：“这件作品尽管出色，我也承认它确实可以被称作史诗一般的作品。但是却并不能够去参加法国国际双年展，也没有得奖的丝毫可能。本次会展的主题是《感性：我现在的生活》，《光与影的世界》与这个主题毫不相称。我看不出来它有哪一点表明了这个主题。”
这是跑题党，这个论调一出，立刻引来一群附和者。这些人在网络上大谈特谈，说如果评委会因为这件作品现在的名气就把金奖颁给它，他们要怀疑这些人的公正和专业了。
还有另外一个论调则说：“这件作品没有一点的艺术性，不过是在炫技。他（徐久照）只是利用现代视觉艺术形体渐变的原理拼凑出来这样的作品。用不着这种瓷器，任何一个视觉艺术专业毕业都能够做出这样的作品，甚至比他做的更好。这件作品是冰冷的，丝毫没有感性认识的，不过像是纪录片一样内容干巴巴。”
这个就被称为炫技党，持这种理论的人腔调一出，顿时引起了哗然。如果说之前的跑题党还能有点市场，这个完全就是强词夺理。
然而这人却不管不顾的往上边罗列所谓的“证明”。看得出来这位对形成理论研究的很透彻，是这方面的专家，他一步步剖析徐久照是如何呈现这种视觉成像效果。甚至大放厥词：分毫不差，如果不信可以去进行三维扫描！
要不是他持反对徐久照的论调，吴淼都要感谢他给人科普原理了。
有大部分民众不明觉厉，也有一部分真的根据这个理论理解了这件作品的内在结构。甚至法国还有一家电视台专门制作了一档节目现场演示，很抓眼球，获得了不低的收视率。
这个节目揭开了《光与影的世界》的神秘面纱，让民众对它的好奇指数下降了不少。
吴淼觉得势头不对，立刻接受了一家电视台的采访。
炫技党的那一位虽然解释了成像理论，但是他只是说出了一部分。却断章取义的让人认为这没什么了不起，吴淼不会让人们这样误会下去，降低对作品的期待感。
他在电视采访当中针对炫技党做出了反驳，彻底剖析了这件作品的奥妙之处。
包括价比黄金都高的土料麻仓土的稀世性，包括那薄如蝉翼的一层层瓷板，融合一起烧成只有7毫米的整体，之后又准确成像分毫不差的夺天技艺。
“也许这件作品的理论不是那么复杂，也没有那么神秘。可是这种奇迹却是前无古人后无来者，不可再现的。”吴淼西装革履，一本正经的说：“麻仓土已经绝迹不可再现，徐久照这样的艺术大师不可再现！”
这期节目播出之后反响不错，也许彻底解谜是少了一点神秘感。但是知道这百分百的步骤也许有人能够做到九十九，然而就是欠缺那百分之一不能再现，人们反而更加由心的感到惊叹和敬佩。
徐久照和麻仓土加起来正是那造成奇迹发生的百分之一！
李松岩混在人群里，在昏暗的视野里看着那变换如梦的瓷上光影，眼中满是怨恨。
徐久照抢去了他的麻仓土还不够，竟然还要夺去法国双年展的金奖？凭什么？
那麻仓土本应该是他的，如果是他获得了这样的土料，也一样能够创造出这样的作品！
今年是他所属的画廊重点推广的一年，国际双年展就是他最重要的平台，偏偏冒出来一个《光与影的世界》。
徐久照现在就已经引起了欧洲的热议，他的风头被完全的掩盖过去。
李松岩紧紧的握着拳头，指甲深深的扎入掌心。他看着光影展示结束，重新在明亮灯光照耀下光彩耀人的四条插屏，露出一个冷笑。
这是他一生当中最重要的机会。
他知道，如果这次以他为中心的东方艺术家推广一旦失败，他就会像是一个没有用的物品一样被现在的画廊老板毫不留情的抛弃。
李松岩也知道对于徐久照名声的崛起和他对双年展参展艺术家的冲击，暗自底下有不少的艺术家工作室和画廊都忌惮着徐久照这火热的人气。
他们不肯眼睁睁的看着局势越来越向着徐久照有利的方向发展。那些唱反调的、找茬的、挑刺的，全都是他们暗中挑起。当然这中间也有一些没有利害关系，纯粹是嫉妒心发作、红眼病严重的人搅混水。
李松岩同样也被嫉妒啃噬着内心，只不过他觉得泼脏水、挑起骂战和负面舆论还不够！
这几天报纸网络上围绕着《光与影的世界》暗潮汹涌。吴淼自然能够感受到其中的不对劲，除了加大公关力度和媒体打好交道尽量给徐久照和他的作品正面报道之外，也私底下雇佣网络水军跟对方打对台。
两边掐的不亦乐乎。
法国双年展倒是很乐意看到展览还没有开始热度就被炒了起来。
徐久照的支持者其实并没有吴淼想象当中的少，除了那些亲眼见过四条屏的人之外，还有特拉泽尼辐射出来的徐久照粉丝。其中就包括英国《陶瓷评论》专栏评论人克洛伊·伯蒂和知名收藏家沃伦·哈里森。
这俩人基本上就是反驳派的主力军，词汇倒是用的很优雅文明，不过割人一样疼死人。
克洛伊在文章当中写到：“当我第一次看到徐的作品，是在一个宴会上。那是一只瓷瓶，通体优美，如梦似幻。我直到现在还能够清晰的回忆起那星空下摇曳的荷花，它的姿态优美到好似一位临河而立的清丽少女。我的朋友很直接的就称‘它’是‘她’。”
“那宁静的色彩，温柔而细腻的线条，无不显示创作者情感，展现了一个平和美丽的内心世界。它就好像是正在期待恋爱的青涩少年，可爱到惹人爱怜，不禁想要拥她入怀。那是一件一眼看到就会涌起甜蜜情感的杰出作品！”
“所以，我不能相信竟然有人会认为徐的作品是拼凑出来的。这次我也有幸亲见徐的新作，很明显《光与影》延续了徐细腻精致、清幽雅致的风格特色。我能从这件作品上感受到作者情感上传达给观者夜晚凝望塞纳河时，思绪万千最终宁静而喜悦的变化。而那些会说干巴巴的人，我只会担忧的建议他去看看心理医生。因为很明显他对情感的接收出现了令人遗憾的问题。”
沃伦则在自己的社交平台上毫不客气的写道：“如果《光与影的世界》都不能够表达《感性：我现在的生活》这个主题，那么我不知道还有什么更能够表达我们现在的生活。难道我们现在的生活不正是从一无所有的原始社会进化到现在这样科学便捷吗？”
“它不只是表现了一年四季，日升月落，还进一步的表现了现代人的精神生活，体现了人文情怀。我想要问问那些觉得跑题的人们，是不是一定要让人帮助他们在题目上加上标点——《光与影，世界！》，才能够正确的理解和看待这件作品？！”
这两个人一站出来驳斥对方的论调，挑刺派的两党就有点吃不住了。他们没有多少论证，只能苍白的来回翻炒那点内容，很快人们就不再对他们感兴趣。
炫技党很快销声匿迹，而跑题党则强撑着继续，只不过所占的版面越来越小。
吴淼见状松了口气，这场乱战对掐总算是过去了。他不敢再耽搁，怕节外生枝，赶紧把四条屏送去了组委会。
国际双年展的组委会已经等候多时了，很顺利的报名签约，把四条屏接收了过去。他们已经准备好了专门设计的展位，灯光可以变换明暗，也安装了轨道灯，可以展现这件神奇作品的光影效果。
双方的交谈很愉快，双年展正希望展会上有这样出众的作品来吸引人们的注意，而吴淼也需要这个平台让自己负责的艺术家有更大的名气。
因为消息的迟滞，以及对外国艺术市场的不关心，欧洲为徐久照作品而掀起的风浪丝毫没有影响到国内。
只不过这种平静没有多久被一个被世界各国转播的新闻短片打破，更是给已经开始降温的欧洲加了一把柴。
尽管有幸存者，然而飞机的失事调查仍然在继续。只不过因为有了见证者，调查进度进行得更加的快了。
澳大利亚新闻台制作了一集幸存者的短片，这其中不光是采访了澳方乘客，同样也饱含中国的乘客。
幸存者当中唯一的空乘组成员空姐梅尔·康纳在接受采访的时候毫不犹豫的说：“如果没有蒋忻那么我们所有的人都不可能得救。”
而艾登·霍布斯则说：“尽管我能够为我们找到足够维持生命的食物，没有饮用水却是一个大问题。最终是蒋忻想出了办法解决了它。”
其他的乘客也或多或少的提到了这两点，这让新闻短片不由的把主题倾向了蒋忻。
人们会好奇，蒋忻是什么人？他做了什么拯救了这些人？以此为切入点，蒋忻的履历被展现在了全世界关注的人们。
他是金融系高材生，�