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诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。
而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。
现在6释晨就要重现如此景象，他彻底进入了疯魔的状态！
接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。
互相撞击着出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感。就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生。但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。
“咚！”“咚！”……
每一声急促的钟声都透露着沉重。
就像之前所说，在地球上这《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这曲子。
但有一点……莫扎特也现了这一点，因为在录制收音的过程中。不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。
6释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不谦虚的说一句，6释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。
还要必须突出主题旋律，6释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。
最重要的是，6释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅而又坚定的调好位置。
即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快的八度重复音，这也是一种不简单的技巧，在98—13o小节中都有这种奏法，音色明亮，与沉重急促的钟声成为鲜明的比对。
每次6释晨的钢琴演奏就像是头顶光环，犹如金色小波浪的头，精致的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨世界描写的那样，眼睛在眉毛下面炯炯光，正像荆棘丛中的一堆火。
毫不夸张的说，给6释晨插上一对翅膀都能
能够当天使了。
弹奏的旋律像是不断回旋的楼梯一样，来来往往，不停的重复走过的路程，听着听着，感觉像坠入了复杂，连绵的迷宫一样，失去了起点与终点。
6释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，每弹一次八度，手指立即弹性地离键，每根手指似在黑白键上跳芭蕾，继续编写下一段的迷局，用一句话来形容还从未有人将八度重复音，演绎到如此华丽。
就是真尼玛绚丽到掉渣，还是那种渣渣都掉完了的状态！（。）
。。。
第229章 惊人的演奏（下）（）
话分两头，6释晨在这边在录制，另一边赵耿和杨继聪回家开始了苦练。
“小耿在干什么？”赵明光下班回家之后，往书房里看了看，现赵耿没有在书房里上网，一般来说这个时候的赵耿放学回家，作业什么的搞定之后，肯定会玩电脑没想到今天没有。
“他在房间练琴。”赵耿老妈董然道：“一回来就练上了，这已经两三个小时了。”
“哦？”赵明光摸了摸有点胡子的下巴，口中道：“之前让他练琴推三阻四的，这才刚到的青蓝学院几天，就这样自觉自愿了。”
“今晚弄点小耿喜欢吃的盐水鸭，好好奖励奖励。”赵明光嘱咐道。
董然点头应承下来。
《d大调二重奏》这种需要小提琴与钢琴配合的曲目，还真能够一个人练习，而杨继聪和赵耿都打的是这样的主意，先自己把自己的练习好，然后到时间一起演奏通过考核就行了。
至于要他们在一起练习？毫无可能的，不说脾气不是太好的杨继聪了，就算是脾气还不错的赵耿，现在心中也是怒气丛生。
能不能达到6释晨的要求，举一个最简单的例子，比如说演戏，在很多时间都是自己拿着剧本自己琢磨自己的戏份，但人家也有对戏这回事。
如果交流不足，经常能够看到演员功底明明非常好，但是总感觉是在戏外。
有一个不那么明显的大神：陈道明，他的台词功底还有各方面都俱佳，但就是太佳了，交流不足，换句话说就是其他演员接不了他的戏。
所以经常会感觉，一种错位感，相比之下另一位台词功底同样强到爆的王志文很明显就没有这个缺点，看起来也更舒服。
这两个小家伙没有按照正确的方式，6释晨却是按照正确得不能再正确的方式继续演绎。
《钟》采用的是三段体曲式。主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。
6释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果。当然就目前来看似乎后者更为重要些。
利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏。不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。
左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的修道院鸣钟，恍恍乎像上帝对人间的深切期盼。
钟声中更多的似乎是沉寂……
在李斯特的曲子中，顿音是一个常见的手法，一般都在低音区出没，譬如弄臣，狂6 西狂中就有。而钟却恰恰相反，顿音出现在高音区，又是加大难度的一个设置。
更何况，他还是连续顿音，所以密度加大了，难度也就比一般的顿音加大了一倍，顶端的颤音为了做出强音，一般采用双手震动交替的技术，也就是所谓的双手强颤音。
这里也很麻烦，需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。
看到这里在摆弄着摄像机的吉川明步只感到了一点。6释晨是想方设法的在增添曲子的难度啊。
“帕格尼尼真的该来看看。”莫扎特觉得看着6释晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那小提琴协奏曲也就能够完善了。
即使后面能够看视频，但现场和视频中还是有一定差距的。
演奏继续——
第三段时主旋律的声调再次回转，节奏变得更加摇摆。复杂变动的更加剧烈，左右手快的跑动，将分散的音群通过快的弹奏链接集中转向具有华彩性质的经过，双手的交替触键采用精致的非连音触键法，指尖细致飞快的触键，然后快的离键。进行远距离音程的敏捷跳跃。
这个技巧出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方仍然是钟之最难技术之一。
很多人认为《钟》没什么好难的，盖因总共也只有四分钟，但李斯特这个家伙却是将许许多多高难度的技巧塞进去了，就好像现在这个级快的和弦群。
要弹到没有错对于很多人几乎要六七百天的训练，右手不仅和弦要整齐准确，还要很快，这个快，这个高度足以致命，再加上左手还有大跳在进行。
所以就极端的难，就这短短的2个小节，难度就远远过了《唐璜的回忆》，《彼得鲁斯卡》中任何一个小节的难度。
忘了说，无论是李斯特的《唐璜的回忆》，抑或是是斯特拉文斯基的《皮得鲁斯卡》皆位列与世界十大最难演奏的钢琴曲中。
“快音群跑动、快和弦群、单手极大音程断奏、带旋律声部颤音，高轮指等等，这些高度度技巧，lu竟然把他们全部压缩到这几分钟的演奏里面。”莫扎特道：“不谈lu将难度又提升了几个等级的现场演奏，仅仅凭曲谱，就足以成为世界上最难的曲目之一。”
“和诺玛的回忆相比，是另一种曲风，但无论怎么说，都很难。”百里曾现场看过6释晨诺玛的回忆的现场演奏。
相比之下改编自歌剧的钢琴曲，是那种快，飞快！仿佛瓢泼大雨，加特林突突的疯狂，而后者因为是小提琴协奏曲改编，所以要用许许多多技巧演奏出层次感。
录音棚中的众人开始小声交流，先是百里道：“进入了第三段，虽然目前还未完，但很明显过了金恩和文瑞宇两人的演奏。”
&nb
sp； “要么璀璨，要么疯狂。”莫扎特这个回答是同意了百里的话。
百里继续道：“之前看见国外休瑞网说中国没有纯技巧钢琴家的人，真是目光短浅，金恩将会遭受与他老师同样的经历，还真被黄叶楼言中了，第二个流落鱼。”
“不会，释晨他不会是第二个谁。”朱郎道，旋即又抛出了另一个观点……（。）
。。。
第230章 惊人的演奏（续）【2000张月票】（）
“东方的钢琴，综合实力本身的的确确是居于欧美后，而本身无论是罗姆还是金恩都是属于时代的佼佼者，因此他们的的确确有资本，有能力蔑视很多人，甚至于一个国家的钢琴家。”
朱郎好歹也是录音棚老板，虽然经常不务正业，但怎么说也是开了好几年了，所以收音这工作还是轻车熟路。
“但无论是罗姆还是金恩，都错估了一点，中国的人口是整个世界的五分之一左右，这样的人数就意味着有很多出认知的天才，如同曾经的流落鱼，现在6释晨，都属于这种越常规的天才。”
越常规，6释晨的的确确越常规了，接下来就是比之前，还要越常规的景象，演奏继续，疯狂继续……
利用钢琴在高音区的独特音效，使两个音之间相隔八至十六度，来模拟遥远不定的钟声传递，6释晨再次用这个熟络的技巧，回归主题。
从某种程度来说，李斯特是被帕格尼尼吊炸天的小提琴技巧，震撼了。
如果是普通的音乐家震撼了就震撼了，最多感叹两句，天才音乐家回家自己演绎一遍致敬，但有种音乐家叫做李斯特……他被震撼了就写下了《钟》，并且还加强了在炫技方面的技艺。
《钟》的乐曲度非常的快，相隔的十几度的跳跃演奏，完美的将不同声调高度的钟声，以及钟声由远及近传播时，力量强弱更迭的韵律转换规律展示了出来。
有强有弱，有沉重有急促，有高有低。
诺玛的回忆，李斯特的左右手完完全全像分开一样，双手完成着相反的动作，而《钟》之中更是如此，完完全全就如同两个人在单独控制。
不！准确的说即使是两个人单独控制也没有如此好。
高下右手八度和弦进行and手八度远距离大跳进行，这就为何《钟》短短的只有四分多钟。却被排进了世界十大