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“难度如何？”沈梦薇插嘴问道：“比起刚才帕格尼尼老师拉奏的玫瑰比起来，哪个更难。”
唐磊摇头：“那我就不知道了。”
如潘骏所言，蓝色多瑙河圆舞曲的的确确是一首世界知名的曲目，甚至于被称为奥地利的第二国歌，不说欧美，在中国的流畅程度都甚广。
至于它的编曲人更加有名，圆舞曲之王！
奥地利著名作曲家，约翰。施特劳斯，但至于沈梦薇问的难度，就没有那么大了，文联六级曲目根本与帕格尼尼演奏的夏日最后一朵玫瑰，不是一个档次。
但这就要分情况了，实际上无论什么节目，陆释晨都能够给你演奏出一朵花来。
这不序奏开始，陆释晨坐在琴櫈上，手指仿佛演奏芭蕾的舞者，在钢琴a大调上轻轻奏出徐缓的震音，此段力道是挺难掌握的。
然，也没有难到哪去，可陆释晨手上十个“芭蕾舞者”，舞蹈……旋转……脚尖轻柔的触碰着木板，那种精妙优美的动作，舒缓的音乐从钢琴共鸣箱中传出。
钢琴，自他穿越之后，无论对手是谁，他从来没有输过，看清楚陆释晨的用词，是从来没有。
蓝色多瑙河是典型的维也纳圆舞曲结构，序奏、五个小圆舞曲和尾声，当陆释晨刚刚演奏完序奏之后，五台3d立体环绕音响瞬间响起，洗脑的摇滚神曲响彻森林树屋。
接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律，陆释晨的演奏丝毫没有受到影响。
即使有神曲的干扰下，熊孩子们与在坐老师也能够感受到琴声的意境，被陆释晨给拉进去了……好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动，是蓝色的美丽。
明明五个音响巨大的声响，彻底的压过了钢琴声，但气氛背景却并非这样，陆释晨又开始改编曲目了，手指好像攀岩，高阶吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，与此同时左手大幅度远距离跳音，一溜串连贯优美的高音。
活泼轻盈的高音，是蓝色多瑙河黎明的到来。
“好……好……好变态的双手钢琴技巧。”沈梦薇一双水汪汪的大眼睛，此时瞪着眼珠，眼睛都直了，好了半天，最终用变态来形容。（。）
第305章 疯狂的陆校长（下）（）
“又来了，那种超出人类极限的双手技。”朱郎忍不住笑了笑，他想起了当初录制《钟》的时候，一样是用双手技欺负人，只不过他上次欺负的是金恩与文六窍。
第一段小圆舞曲最主要叙述多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景，陆释晨双目微微闭着，不仅是要叙述中的陶醉，自我也陶醉。
主题a抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，陆释晨跳动的手指急促敲击，让其充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河。
紧接着主题b轻松、明快，是对春天的多瑙河的赞美，ab两段完美的交错，但就在途中，五台音响从一首曲目变成了两首，几乎之前蓝色多瑙河的悠闲气氛瞬间被破坏。
现在变得嘈杂。
陆释晨没有像莫扎特一样放慢演奏速度，更没有像帕格尼尼那样变得慌乱，反之演奏得更加随意，更加华丽。
快速过度第一段圆舞曲，没有余音收尾，陆释晨左手跑键，干净利落的切入第二小圆舞曲中。
“哗啦！”
蓝色多瑙河拨动琴弦的响声，朝气蓬勃的第一部分旋律在d大调上呈现，蔚蓝色的美丽。
跳跃！起伏！层层推进！
陆释晨让爽朗的情绪传达到在场所有人心中，再一次压过了嘈杂的神曲歌声。曲风活泼，当活动得在蓝色多瑙河玩起水波之时，陆释晨十指变换。突然将乐曲转为降b大调。
活泼变成了优美，跳跃变成了委婉。两个部分几乎是一瞬间就形成了鲜明的对比。
“手法精确能够说是钢琴演奏的教科书，也能够说是华丽技巧的教科书。”何志祥叹服。有这样一位校长在，在钢琴领域，根本就没什么好说的。
刚才他亲身试验了的，在这种环境下根本就很难正常演绎，但看看陆释晨，完全就是游刃有余姿态。
人与人的差距要不要这么大？
同时心生差不多想法的还有吉川明步和帕格尼尼。
冷冰冰，完全是冰山男神状的吉川明步，对于陆释晨，他只是冷冷的冒了一句：“陆释晨。他简直是bg。”
一开始就说过，比起钢琴，莫扎特在小提琴上的造诣更高，比起小提琴，莫扎特在编曲上更为权威，人都是这样，擅长哪一块他就容易注意到哪块，此时莫扎特就注意到了陆释晨这个新的编曲。
“不但将蓝色多瑙河原曲改编得更难了，还巧妙而富于变化的用第二圆舞曲描写了多瑙河畔岸上的小姑娘们。比原曲还要贴合，我仿佛看到了穿着鹅绒舞裙的小姑娘们在浅溪欢快地跳舞。”莫扎特道：“富于变化的色彩和层次感，不知道这个改编是l提前就已经有了腹稿，还是临场主意。如果真的是现场改编，那真的太恐怖了。”
过度到第三支小圆舞曲，那位圆舞曲之王。原本的编曲是属歌唱性旋律，主题a有优美典雅、端庄稳重。主题b则具有流动性特点，两相结合。
小约翰。施特劳斯进行这样的编曲安排目的只有一个。加强蓝色多瑙河的舞蹈性，具现化出狂欢的舞蹈场面。
陆释晨这家伙首先就是一个闲不住的家伙，所以让他按部就班的演奏，本来就是一件难事，更何况是现在这个时候。
即使蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨同样翻天覆地的改动，仅保留这段的切分节奏，因为这种方式能够给人以亲切新颖感。
其他内容，陆释晨自主发挥，频繁的使用超远距离跳音，营造出美丽女孩们光光的脚丫子戏水的场景。
就从目前来看，陆释晨在两首神曲音乐的影响下，和平时演奏的一样的游刃有余，光凭这点就超过帕格尼尼、莫扎特。
另外莫扎特之前说陆释晨如果是现场编曲就太恐怖了，但实际上恐怖的事情才真正开始。
曲目演奏到高。潮中段，五个半人高的3d立体音环绕音响从两个声音变成了五个。
对！
丝毫没有看错，也丝毫没有看错，五个音响分别响起了五首不同的神曲。
《小苹果》、《江南style》、《忐忑》、《法海你不懂爱》、《最炫民族风》。
足足五首，乘以两倍以上的嘈杂，现场简直比结婚典礼上，新娘与伴郎撕逼，新郎与伴娘撕逼，然后新娘、伴娘再与新郎、伴郎撕逼还要吵，还要难以控制。
用一个更直接的比喻，之前的嘈杂忍一忍还能过去，但现在都不仅是忍一忍的问题了，都是捂着耳朵想要逃离目前的位置。
“嘶！”
吉川明步、帕格尼尼、莫扎特、朱郎、何志祥等等所有老师都忍不住倒吸了一口凉气。
朱郎、贝聿铭是知道陆释晨肯定要更进一步的展现，但他们都是认为最多三股声音，但尼玛现在直接调到了五股。
这就好像直接是从新人等级难度，跳到了地狱等级难度。
“陆释晨老师太疯狂了！”
潘骏的这句话，让所有熊孩子都连连点头认同。
不管旁人如何惊讶，陆释晨的演奏依旧有条有理的继续……
第四小圆舞曲的主题a优美动人，依旧是富于歌唱性，甚至能够说是上个圆舞曲的叠加，陆释晨剔除其他多余的辅音，剩下的用左手急促的顿音，与右手在低音部的滑动连接。
简单而富有节奏感，在开始自由后，更加承托出琶音上行的旋律美妙，仿佛春意盎然，沁人心脾。
这点毫不夸张来说是精品编曲，因为在这里小约翰。施特劳斯自己也非常得意。
五道声音交织成的背景音，还真给陆释晨带来了那么一点点麻烦，但他依旧用强大的钢琴技巧，以及强大的应变能力成功演奏，最后一支小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到a大调上。
在这点上陆释晨并没有做多大的改变，主题a旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题b则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高。潮。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景！（。）
第306章 好方法就要用（）
一开始陆释晨重生后，初始礼包获得了李斯特的钢琴技巧，开始只能够发挥百分之八十的实力，参加高级教师资格考核，实力发挥到了百分之百。
在演奏《不朽乐章》，还原电影爱上钢琴家，创造一根烟奇迹的时候，陆释晨就已经将李斯特的演奏技巧，发挥到了百分之一百二。
对！没有错，是超越李斯特技巧的演奏，所以在现场才创造了这样一个奇迹，完美演奏蓝色多瑙河。
准确的来说是比完美更完美，因为陆释晨为钢琴曲目增添了更多风采。
蓝色多瑙河的尾声是全曲的高。潮和结尾。
圆舞曲之王小约翰。施特劳斯为蓝色多瑙河编写了两种结尾，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，比较急促，就好似一串鞭炮噼里啪啦的炸完完事，是迅速在热烈的气氛中结束。
还有的另一种是管弦乐曲结尾，相比之下第二种结尾就比较长了，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，有点像全曲的精华回忆录，最后结束疾风骤雨式的高音，所营造出来的狂欢气氛之中。
现在陆释晨是要钢琴独奏，虽然两种各有各的好处，但也各有各的劣势，实际上演奏前面五只圆舞曲之后就能够看出来，他会弄一个自己的版本。
说真的，陆释晨额头冒着一层细汗，五首神曲震耳欲聋。几乎是魔音一般影响思绪，影响音感。别人不知道但他自己是非常清楚的，全身肌肉还有神经都是绷紧的。并且要知道他还不是照本宣科的，而是现场改编，大脑飞速旋转。
用一句很装逼的话，除了贝多芬晚年状态以外，还真没谁能够这样演奏出来，而贝多芬还是因为晚年是聋子的缘故。
没看见吉川明步这位特级教师呆了？没看见百里这位货真价实的教授目瞪口呆了？没看见莫扎特、帕格尼尼两个国际级演奏水平的家伙呆若木鸡了？
所有人的反应都在一个呆上，会造成这种反应的原因用脚趾头都能想到，陆释晨的演奏，即使在他们看来也属于天方夜谭！
要陆释晨打比喻的话。短短七八分钟他的消耗犹如七天七夜不睡觉，但他要坚持，自己装的逼，跪着也要装完。
与演奏《不朽乐章》时候同样，陆释晨将演奏状态提到了巅峰，五股不同的神曲的确是五座高山般存在，纯技巧已经不可能完全碾压而过了五座高山。
熊孩子们过山就好像愚公移山，只能够一点一点的前行，帕格尼尼等过山是爬过去。而陆释晨是飞过去，一掠而过。
双手技与极大程度的炫速度，给人的感觉仿佛用机械零件，精确构造的手臂。每一个动作都是通过成千上万台电脑密