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有合同在，陈子昂自己上不了，指定个天水影视请不起或扶不起来的阿斗，就完犊子了，两败俱伤。
李隆基今天过来，不仅是想谈剧本的事，也想谈男女主角的事。
他从陈思雨和公司那得知，这个陈子昂其实是很不好惹的，两败俱伤的事，他真能干得出来。
天水影视不想黄了《笑傲江湖》，只能好说好劝。
……
宴会结束。
陈子昂送走张宝莹，本来李秋婷也要走，张宝莹却让她留下。
张宝莹已经得知，陈子昂和天水影视有一份特别的合约。
李秋婷跟陈子昂回公司，李隆基和陈思雨也跟着过去。
公司茶艺室内。
李隆基准备跟陈子昂摊牌，这也正是陈子昂想要做的事。
李隆基是不怎么相信陈子昂能写剧本的，至少要先拿到剧本，他才相信，然后再看看陈子昂所谓的剧本，是不是他要的剧本。
作家和编剧，可是两码事。一个编剧一定能写小说，散文，诗歌等一系列的文学作品，作家也可以写剧本。毕竟都是笔杆子工作，想写不难，想写好就不一定了。
但是，两者的区别仍然很大。
第一，思维不同，作家属于文学性思维为主，而编剧往往是画面性思维为主。戏剧编剧的文学性要强点，但始终不是传统作家，一样要考虑舞台呈现问题，但是其文学性大多体现在台词上。而影视剧编剧的思维就更加画面化。
第二，写作方式不同。小说的语言很多情况下具有解释性，或者说具有很多的情绪性描述。但是编剧的写作方式以描述性为主，没有什么修饰，好的编剧的剧本是很干的。所有的情绪变化需要全部外化动作，用于呈现。学习时就慢慢的去粉饰的写作习惯就养成了。没有用的解释性语言不写，表达不清的情绪描写不写。比如：“内心悸动，黯然失色”剧本会写成“低下头，没说话，身体在颤抖，手死死的捏住自己的衣角”等。因为第一种写法会被导演和演员问：怎么演？
第三，创作模式不同。作家往往是独立创作，而电视剧，电影往往是团队创作。剧本成行之后还受到导演，演员二度创作的改动，实际拍摄时还会遇到别的问题。舞台剧编剧，虽然大多也是独立完成，可是也受到剧场制约，像很多舞台剧是在剧场完成的。
第四，创作目的和受众不同。文学创作的目的是文字性表达，受众是广义的普遍群体。而剧本服务于拍摄和剧场，内容实际使用者是狭义的，为拍摄剧组或者剧团。
李隆基拍电视剧和电影二十多年，主要是拍电视剧，见过太多编剧。
一个好的导演，最喜欢的就是一个好剧本。
而好剧本，就是从编剧那来的。
所以导演喜欢编剧也不例外。
当然，自负清高，认为自己会讲故事的导演，对编剧就不那么待见了。
编剧地位再不高，也不阻碍所有导演对好剧本的依赖和青睐。
“子昂，不知道剧本什么时候能出来？”李隆基问道，《笑傲江湖》刚立项，最早也要明年才开拍，现在项目的首要工作就是剧本。
只有拿到剧本，敲定剧本后，才开始剧组筹备，邀请演员。
“马上就能出来了。”陈子昂知道李隆基和陈思雨在想什么，老神在在。
“马上是多久呀？”陈思雨笑道。
李秋婷看向陈子昂，她对剧组的分工是很清楚的，毕竟她也混剧组超过十年了。
陈子昂能写剧本？
这时，茶艺室的门被推开。
李慧额头上有些汗渍，抱着一摞文件进来。
“这不是出来了吗？”陈子昂笑道，接过李慧手里的文件。
李慧帮他回他租的房子里拿剧本过来了。
李隆基、陈思雨和李秋婷都吃了一惊。
陈思雨擦汗，小说还没完结，剧本就出来了啊。
不过想想也是，小说实体或电子版没完结，是因为陈子昂在控制着，估计早就写完了。
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第349章 跟一群优秀的人在一起，实在太痛苦了
（全本小说网，。）
陈子昂把剧本递给李隆基。
这一年多来，他最忙的，不是学习，也不是学音乐，更不是学表演，而是写歌写小说写剧本，写写写。
写到他想吐，偏偏不知道为什么记忆力这么厉害，一下笔就感觉“文思如尿崩”，不写不痛快。
可痛快过后就是深深的疲惫和空虚。
我的人生怎么能就这样在伏案上度过啊。
之前还写产品写需求，写游戏策划，刚摆脱出来，就得写综艺方案。
他也想偷懒过，但看到老妈和老爸那么辛苦，关彤彤那么拼搏，关馨馨那么上进。
即便是看曾经不听话的关天羽，现在也是努力学习，不惹关馨馨伤心。
再看关丹丹，这小妮子更是也转性了一般，野是还野，但誓要努力成为仅次于她姐姐的存在。
身边的人都那么优秀，陈子昂没理由松懈啊。
跟一群优秀的人在一起，实在太痛苦了，陈子昂觉得。
留下李隆基看剧本，陈子昂和李秋婷出去开另一个房间。
“你会写剧本？写好了？”开房间后，李秋婷问道。
陈子昂在这个休息室的沙发上毫无形象躺下，疲惫道：“会一点。”
李秋婷还没说话，陈子昂又说道：“身边的人太优秀，不多会点啥，感觉自己什么也不是，真累呀。也只有跟你们这些人在一起，我才觉得全身放松，心情是愉悦的。”
李秋婷仔细体会陈子昂的话，半响白了他一眼：“别以为我听不出你在说什么啊。”
“我说什么了？”陈子昂问道。
李秋婷可不会帮陈子昂说，在休息室里逛起来。
她到现在还不明白张宝莹叫她留下来的意图。
给陈子昂壮胆，助阵？
“师姐，问你个事呗？”陈子昂趴沙发上，头也不抬对李秋婷说道。
他和李秋婷不见外，一首子昂的歌送出去，都不管对方要钱的。
只不过对方怕给少了显得不够意思，多了又让人觉得双方友情不深，她给个十万的友情价，恰到好处。
“什么事？”李秋婷走回来，搬过一张椅子，坐沙发前。
“你想回归小银幕不？”陈子昂问道。
小银幕是电视圈的意思，大银幕则电影圈的意思。
“回来演电视剧呀？”李秋婷笑道：“没想或不想，觉得剧本合适，片酬谈拢，不挑。”
很多走向大银幕了的演员，是不太喜欢回到小银幕了的。
电视剧相对电影一般成本比较低，演员片酬比较少，后期的炒作宣传什么的不如电影影响大，经常听说宣传新电影什么的，就没有所谓的电视剧宣传。人们意识里形成了一种锚定效应，就是“演电视剧的不如演电影的腕大”。
美国的电视剧虽然不如电影，不过薪酬什么的都很高，而且也很火爆，跟中国不可同日而语。
总的来说演电影的不想去演电视剧，一来是片酬太少，还有一点就是这种锚定效应造成的影响。如果一个影星演电影改为演电视剧，就会给大家重新定了一个“锚”，等于是告诉大家自己现在属于是“自降身价”，属于“低端演员”。自己就从“大明星”便成了“小明星”。久而久之虽然可能演电视也会有片酬，不过造成的长期印象就是这个演员不行了，改演电视剧了。
“看过《笑傲江湖》小说没？”陈子昂问道。
“没。”李秋婷有些惭愧，她是老早知道陈子昂写小说，却没去看过。
“喏，看看桌上剧本，女一号。”陈子昂歪着脑袋，看向桌上的文档。
《笑傲江湖》的剧本他打印出来可不止一份。
“什么意思？”李秋婷好奇：“你还能替人家选女主角？”
陈子昂蛋疼道：“必须啊，当初我被坑得多狠你是不知道，”
李秋婷笑笑，拿起剧本，开始看起来。
前世《笑傲江湖》的几个电视剧版本，陈子昂很欣赏的是1996年的吕颂贤版和2001年的李亚鹏版。
这两版均堪称经典，相对而言，陈子昂略喜欢李版一点。
李版在古香古色的布景、中国风的道具和服装、精彩纷呈的武打场暴是完胜吕版的，但那是时代的因素。音乐上，李版大气磅礴，恢宏豪壮；吕版则清越悠扬、灵动舒畅，各有千秋。
吕版导演不可能像张纪中一样重金取景，布景比较小家子气是在所难免的，在这种投资下能拍出那种水平的影视已经很了不起。
李版的导演之一是香港导演元彬，该片是香港的武侠片文化与大陆古典文化、大陆资本结合的产物，代表着武侠版最高水平。它也是大陆影视崛起、香港影视式微的标志性影视之一。
李版的缺点是结局部分彻底失控，虎头蛇尾的典型，沦落成了俗套的正反派的对决。
比如任盈盈坐视父亲被杀，这个极其不合情理！
吕颂贤和李亚鹏均有清秀的外表。吕颂贤在细节上严格依据原著，一丝不苟，尽得其神，神形兼备。李亚鹏在细节上欲求超越，追求笑傲灵魂，但演技欠缺，有些矫柔。
李秋婷一看起剧本来，就欲罢不能。
这是职业病。
当看到子昂写的许晴版的任大小姐，有刁蛮任性的公主病，又有率真直爽、敢爱敢恨的优点，还有几分古灵精怪。
李秋婷一下被吸引住了。
这是她喜欢的角色呀，她内心也住着这样一个少女。
再看下去，各个人物形象跃然纸上。
陈子昂写的几乎都是李版的人物形象。
师妹清秀可人，从前期的俏皮捣蛋到嫁与林平之被出卖后的忧郁感伤，令人陶醉。她防火防盗防师兄，让爱国爱家爱师妹的令狐师兄心乱如麻，堪称最美的小师妹。
而林平之，则是最可怜的人，从富家公子哥突然家破人亡，为余沧海木高峰追杀，又落入华山派为岳不群算计。从一个正常人变得压抑隐忍，内敛阴狠，当他挥刀自宫练成辟邪剑法，最终释放出内心的愤怒仇恨时，他变成了喜怒无常、阴阳怪气神经质的红衣妖人。李版的李解充分展示出了平之人格的变化扭曲与其命运的悲凉。
王伟版的岳不群已经令人惊艳了，巍子版的岳不群在充分借鉴了王伟演绎后有所超越。从挥刀前的儒雅谦和、风度翩翩的君子剑到挥刀后的尖酸刻薄、阴险毒辣、翘着兰花指的魔王，两位老戏骨均演绎得淋漓尽致。陈子昂自然更喜欢巍子。
李版左盟主只体现其蛮横霸道，外形过于粗犷，并未充分奸险。而吕版陈鸿烈是香港老戏骨，塑造了阴险尖刻、机关算计的一代枭雄。
任教主飞横跋扈，权欲熏心，阴险毒辣，利用女儿拴住令狐冲以实现其勃勃野心；但另一面对女儿舐犊情深。吕版任教主能充分表现这一点，董相国版的任我行只见其恶的一面，父女情深戏分较少，亮点不多，形象单一，这归咎于剧本。任贤齐版李立群的饰演任我行形象最为丰满，有恶有善。
两版的仪琳都是美女，都天真无暇，令人心疼不已。陈子昂更喜欢吕