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泪崩。
“他有什么罪？”
“他只是想活下去。”
这两句话扎进观众的心，一个个泪如雨下。
是啊，他有什么罪？
这种贴近现实的故事，最容易引起人们感情的共鸣。
走出影院，江一郎眼睛还是红的。
想看笑话，结果他确实笑了，但也哭了。
“怪不得啊，遗址上留下了那么一首诗。”江一郎身影没入黑暗，消失在夜幕中。
幽州台遗址历经一年考古，再历经三年，现在平地拔起一栋古色古香的燕台楼。
而此时，杜雁翎和李秋婷等人继续开启全国宣传之旅。
伯玉制作积攒的人脉，对伯玉影视帮助非常大。
全国收视率好的节目，杜雁翎他们基本上是想上就上。
某一档节目上，主持人询问李秋婷。
“《我不是大英雄》现在口碑好到爆炸，我们都知道秋婷这次突破自我，饰演了一个以前没尝试过的角色。秋婷当初为什么选择决定参演这部电影的呢？”主持人微笑着看坐一旁的李秋婷。
李秋婷毫不犹豫说道：“陈导演拍的东西有很多细节。我很早就喜欢他的这种风格。尤其选拍这种现实主义题材，我觉得非常契合他，是他的擅长。而我也很喜欢这类型电影。”
主持人笑着点头：“嗯，只有用准确的细节才能真正触动人，让人觉得有真实感。陈导做的实在最好不过了，让人很惊讶。秋婷在这里能剧透吗，举几个细节例子？”
李秋婷笑道：“已经上映了，剧透点没什么。我就说几个例子。片中吕受益的经历取材于现实。现实中确实有这么个病人，在妻子怀孕五个月时查出患病，天天想死，直到他看到孩子落地。当时他就抓着孩子的手哭了，说他绝对不能死。陈导拍戏靠的是对现实细腻的观察。《我不是大英雄》里埋了很多细节，有些是为了反映现实生活，比如医院门口的号贩子；有些是为了营造氛围，比如屠宰场的猪肉上停留的苍蝇；有些是为了体现人物性格，比如发迹后的程勇看的书《做人的资本》。有些地方，你以为是闲笔，其实也别有深意。比如曹斌给警察局长汇报案情的那场戏，局长掏出烟灰缸提醒曹斌‘不要把烟灰洒出来了’。一个苛刻严厉、眼里揉不下沙子的警官形象顿时鲜活起来。”
主持人笑道：“我也看过片子，对其中两句话印象尤为深刻。‘这世上只有一种病，穷病’，‘谁家还没个病人？’《我不是大英雄》能引爆社交圈，很大程度上是因为它击中了社会情绪。对死亡的恐惧，对医疗体系的怀疑，对底层人民的同情……但比起探讨社会议题，主创更在意的其实是对人物的塑造。”
杜雁翎这时也插嘴说道：“是的，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨得非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。在创作时，陈导其实并没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在。”
李秋婷点头：“塑造人物和深挖社会议题本质上并不矛盾。但在具体的创作上，还是会有打架的时刻。《我不是大英雄》的结尾，程勇被抓，受惠于他的病人们站在路边，上演了一场‘十里长街’的戏码。故事最终指向了平民英雄的自我救赎，而非对医疗体制的反思和批判。这种浪漫主义的笔调看似和现实主义气质相悖，但并不是，他从来没想过什么主义。所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。陈导说过，作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事。”
主持人好奇问道：“听说秋婷和陈导是很好的朋友，又听秋婷这么说，那么这部作品在创作过程中，陈导是不是跟秋婷有过很多探讨呢？”
李秋婷脸上现出神采，笑道：“从剧本开始，陈导就找我们几个人讨论了。最开始的时候，杜导演是有些反对剧本里的程勇身份定位的，他建议把程勇设定为一个慢粒白血病患者。陈导演没有听从，他认为陆勇最大的魅力恰恰在于他就不是个病人。如果他是病人，他的动机就是自救和挣钱，最后再救人，那么这个人物弧光就会非常小。”
一旁的杜雁翎很苦逼。
天地为鉴，我没有参与过啊。
我连打酱油都算不上，临时被抓来当的壮丁。
不过他心里还是非常高兴来着，因为这是镀金的好机会啊。
镀完这层金，回去后有很大机会进军电影圈。
不是每一个导演都把电影圈当作最终目的地，但杜雁翎肯定是一个以拍电影为目标的导演。
田晓生和郝健的风光，他看了心痒痒的。
主持人问杜雁翎：“杜导演，我看完《我不是大英雄》，很好奇，这部电影有反派吗？”
这个问题不止主持人疑惑，很多观众也疑惑。
谁是反派？
走出电影院，大概很多观众都会思考这个问题。
杜雁翎照着脑海里的剧本说道：“影片中其实没有一个坏人，但对比代表弱势群体的程勇一方，瑞士药厂的医药代表似乎有些面目可憎，卖着高价药，贪婪又无情。但药企真的是坏人吗？一个电影里总会有一个‘反派’出口。你得有一个让观众喜欢的人，也得有一个让观众不喜欢的人。但是不喜欢不代表他坏。”
主持人忧心忡忡说道：“现在医药界有部分人对这部片子产生质疑和不满，杜导演你们考虑过吗？”
杜雁翎有些歉意说道：“我承认这样设计确实有商业层面的考虑，真正好的电影应该做到没有人错。这里我声明一下，医药代表其实并不是反派，而是因为立场不同，才站在了主角的对立面。”
这时，李秋婷说道：“《我不是大英雄》的剧本还在写的时候。其中一稿剧本，我跟陈导商量过，想把反派设置成黑社会，陈导反对，如果反派是黑社会，这就变成打黑的故事了，这事好像不是那么个指向。它最后的问题是什么？背后真正的利益集团到底是什么？它是一种说不清楚的东西，还是一个具体的事物？为此，李隆基导演也参与进来，我们三方进行了长期的拉锯战。纠结到最后，结局是，那顶模模糊糊的‘反派’帽子被扣在了瑞士药厂的医药代表头上。准确地说，是把医药代表设置成了主角的对立面，因为似乎没有更好的办法。”
杜雁翎也说道：“故事里并没有反派，警察、法官、医药代表……每个人都是有良知的。”
李秋婷笑道：“除了医药代表，影片中另一个卖假药的商人张长林，本来是反派，杜导曾建议把他翻转成‘好人’。陈导同意了。你们去影院看看就知道了，张长林前期为了利益，甚至威胁过程勇要告发他，但后期随着境遇的改变，他在审讯室最终没有供出程勇，而是留下了一个略带讽刺意味的狂笑。”
杜雁翎努力回忆剧本，接着李秋婷的话侃侃而谈：“陈导说过，电影是建筑学。其中的悲剧则是把美好的东西毁灭给人看。《我不是大英雄》有ab两面，以那场重要的火锅散伙戏为转折点，前半段黑色幽默，后半段催人泪下。和用心刻画人物性格一样，影片中所有大大小小的笑点和泪点，也都是经过精确计算的。”
李秋婷点头：“我觉得电影不只是文学，也是建筑学，非常需要理性的平衡。怎么吸引观众在电影院看两个小时？就是把每个笑点和泪点都打好位置，再反复去验证。《我不是大英雄》在散伙戏之前大概有四五十分钟，陈导给自己定了一个目标，得2~3分钟安排一个小笑点，5分钟安排一个大笑点，穿插进行，就像一条公路上的加油站一样。”
杜雁翎说道：“搞笑是演员自带的，幽默很多时候是靠情节的反差带来的。大笑过后，便是沉重，甚至虚无。影片后期的泪点，很多都能在前期的笑点里找到对应。比如刚登场时戴着三层口罩，说着‘吃个橘子吧’的吕受益。当他后期生命垂危卧床不起时，‘吃个橘子吧’就成了泪点。想让观众认真为这些角色痛心，那只能先让观众爱上他们。”
主持人认真点头：“是啊，密集的笑点让观众暂时忘却了他们的病人身份，前期的欢笑不过是悲伤结局的序曲。《我不是大英雄》就像一幢设计精细的建筑，每个情绪点都经过周密排列，影院里有多少人笑，多少人哭，笑了几次，哭了几次，每次的情绪浓度如何，一切都在掌控之中。”
李凯也在场，虽然他发言不多，但心里早就乐开了花。
《我不是大英雄》第三天还没完全过去，但总票房已经破三亿。
明天是周六，这两天才是见真章的时候。
上节目前，他刷了下实时票房数据，明天的预售，已经破亿了，按照市场规律，明天拿到两亿票房都不意外。
啊，苍天啊，大地啊，苦尽甘来。
为这部电影，李凯付出了很多，连屠刀都拿起来了。
不过想了想，他觉得自己的付出还不算什么。
看看身边的王君。
王君这家伙的敬业，李凯在圈内找不到几个人出来。
为了表现角色的病弱，王君每日完成8000次跳绳减重，减重20多斤。
最后更是为了演出自杀前病痛带来的绝望，一早去医院卧底，又把自己关在医院的病房里，两天两夜没睡觉。
所以才有了那场他演的角色好不容易醒来，故作轻松地跟其它人开玩笑的悲凉。
那种生理上的病态感，那眼睛里的血丝都是真的，这个角色的油腻、世俗、绝望、痛苦，还有他的希望、坚持、挺拔、释然，都是真实的。
当这个从喜剧里走出来的演员，以这么一个响当当的角色的自杀戏，完成整部电影的休止符，那种巨大的悲伤感，告诉人们什么叫人物，什么叫演员。
……
幽州。
陈子昂今晚又有应酬。
因为艾玛来了。
他的新电影剧组已经发出召集令，演员们正从全世界各角落里赶来。
艾玛第一个抵达。
抵达后，趁还没开机，她的第一个请求就是让陈子昂陪她看《我不是大英雄》。
因为她一直关注陈子昂，自然关注到这部电影。
她听说这部电影现在在中国特别火，当然想一睹为快。
哭着看完后，艾玛红着眼睛对陈子昂说道：“陈，我终于对你有点信心了。”
陈子昂扔下她：“以前对我那么不信任吗？我的心仿佛被卡车狠狠地撞了一下，很受伤。”
上映第四天，周六，《我不是大英雄》总票房破七亿；第五天，周日，总票房破十亿；第七天……
《我不是大英雄》彻底火了。
网上铺天盖地，大多是围绕这部电影产生的医药话题。
“医药商就是黑心啊，成本几毛钱的药，买到几十几百比比皆是，上千也见怪不怪。”
“这是一个现实的问题，比如开发新药制作费用10…40亿，这费用谁来出？还不是平坦到药品身上？都像印度一样出仿制药盗取劳动成功，谁还去开发新药。”
“我是从事游戏行业的。中国盗版游戏导致中国没有好的单机游戏了，因为做2、3�