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有人惊讶于李志凡的“设计”，也有人觉得李志凡这样设计纳威人，其实是对人类的一种批判，还有人心里存在着卫道士心理，不能接受，但又不得不忍着。
其中排在首位的，就是鼻子。
说是大，还不如说是不太明显，纳威人的鼻子没有地球人常见的棱角分明，这样的审美，当然是不符合地球人思维的，即使是当做外星人来看待，也十分别扭。
而且大鼻子向来是丑陋的标致，要不然那么多明星为什么要去整鼻子？
又是小鼻翼，又是高山根，就为了鼻子又俏又挺，显得好看啊！
此外，就是纳威人身上的花纹，这个花纹的存在，更像是豹子了。
之前有美工提议，要不要把纳威人的形象，设计成纯蓝甚至有点透明的样子，这样看着像是精灵一样，也会让观众喜爱。
但李志凡还是否定了，因为纳威人身上的天生花纹就象征着他们对于他们的神—伊娃的崇拜，表明他们的信仰是时刻与他们同在的，是刻在他们的骨血里无法磨灭的，也表明他们的生命皆是他们的神灵所赐予的。
只要读懂剧本，在参照当今世界对宗教的信仰问题，尤其是美国人对新教的信仰，就会明白李志凡这么做的用意了。
纳威人在外型上与地球人的另一大区别在于他们有一条尾巴，从外形上看与狮子的尾巴很类似，因为在面部设计上，纳威人融合了猫科动物的特征，给他们加一只猫科动物的尾巴，能让他们看上去更“猫科”一些。
由于纳威人的四肢明显比人类的长了很多，尾巴的可以用来保持平衡，也可以修饰他们过长的四肢，不至于视觉上太过单调。
纳威人还有一个显著的特点就是他们身上的细小亮点，他们皮肤下的一些可以发光的细胞，潘多拉星球上的动植物基本上都是会发光的，各种生物发出的不同颜色的光让潘多拉的夜色犹如仙境。
纳威人也是有发光的功能的，这种光亮让纳威人和潘多拉的夜色相配显得更加协调。
地球上的生物很少会发光，反而很多生物千方百计地用伪装色让别人看不出自己。
而潘多拉上的生物并不在意把自己暴露在夜色中，这个设计是因为潘多拉是一个万物一体的独特生态，所有生物之间除了简单的食物链竞争关系，其实都是可以灵魂交流的统一体。
所以潘多拉的夜色，也能在不同生物的发光中形成“颜色和光线的交响乐”，以此来表示潘多拉是一个比地球更加和睦的生态环境。
以往的好莱坞科幻电影中，往往都是把外星人设计成与地球人不同的丑化产物，例如怪兽，异形兽，还有类似巨形昆虫的怪兽，总之是千奇百怪，要不恶心至极，要不极不起眼。
而且以往的科幻电影中，外星人只有极少是正义或善良的，而那些极少数，也都是外貌像极了地球人类的形象，毕竟审美是人类主管活动，肯定是越像自己的，越心地善良。
《阿凡达》完全颠覆了以往这些科幻电影的设定，其实潘多拉星球的生物，才是最美丽的生物体形象，而人类的丑陋和固有缺陷，是人类不自知的，这也是悲哀之处。
……
电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。
在好莱坞，一部电影的美术设计，乃是非常关键的一环，甚至很多影片在还没有开拍之前，美术设计师们就已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌。
而这些艺术家独具匠心的设计草图，也成了一种独特的艺术品供人欣赏。
在另一个世界，《阿凡达》公映和之前，推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。
而《天神下凡》，正是《阿凡达》的另一个名字，avatar这个词语在印度教和佛教中，便是“下凡化作人形”的意思。
因此《阿凡达》的内容和主旨，也是充满了神念，很多处都和神以及信仰有关。
这个世界，《阿凡达》制作的同时，《天神下凡美术设计图集》也在完成当中，不过这个世界没有那么多大师一起汇集，只有李志凡一个人，亲手操刀完成所有的设计图集。
当然，全靠他一个人，这电影制作个五年都不嫌短，所以李志凡前期十几副设计图都画的很详细，之后就简单画个草图，然后交给其他美术师来填充和润色，他们制作完成之后李志凡会提出修改意见。
同样，李志凡也计划在电影上映之前，完成《天神下凡美术设计图集》的推出，给世人拿去欣赏。
《阿凡达》这电影其实就是描绘了现实世界，并不隐晦，而且十分明目张胆。
潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。
就像是五百年前的美洲大陆，白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在海岸线上，烧杀抢掠走印第安人的一切。
对地球人来说，这是一场历险游戏，面对财富和资源，肆意妄为的掠夺，毁掉了潘多拉星球美丽的生态圈。
但对潘多拉星球的所有生命体来说，是残酷的噩梦。
就像白人殖民者对印第安人、非洲原住民、澳洲原住民，尤其是那些已经被灭种的民族，那一声声枪响，永远刻在了民族的仇恨之中。
《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”
制作前期，团队和剧组所有的白人，还带着欢声笑语在工作。
而拍摄时间渐渐拉长之后，李志凡也能在现场听到很多白人议论这部电影和印第安人的关系，虽然不知道他们是不是在反思，但他们能清晰的联系到这一点，就已经足够了，待成片出来，上映之后，只希望更多的美国白人能够看懂这一点，想清楚这一点。
……
网上。
关于《阿凡达》人物造型的审美之争，如火如荼的进行着，甚至越演越烈。
这其中，最嫌弃的是白人，最喜欢并十分接受的，是黑人。
于是，在感恩节当天，李志凡在irs上公开发表了一篇内容：
“《阿凡达》中主要的人物群体，是一个叫navi的民族，他们的状态就是蓝色的，蓝色怎么了？我觉得是很好看。在这个世界上，每个人都应该有自己的状态，也有长相千差万别的不同民族，有黑皮肤、黄皮肤、红皮肤等各色人种，难道每个民族的人，都长得一模一样才行？哦，或许你们已经忘了，感恩节的来历是怎么回事儿！”
短短一段话，只有一百多字，但却在整个美国掀起了轩然大波。
因为李志凡字里行间的嘲讽意味，以及最后“感恩节”三个字，足以说明了电影想要表达的一切。
这是一种提醒，并不是暗示，因为信息已经够明确了。
而在网络中持反感态度的，恰好是一般非常极端的白人，尤其是澳大利亚的白人，他们的种族歧视是最严重的。
社交网络虽然是看不见的，但其实早已渗入到了生活的方方面面，很多生活中的熟人，包括公司领导、学校师长，以及爱慕对象、亲朋好友，都已经转为线上互动和关注。
好面子的，停下了对《阿凡达》人物造型的不满和吐槽，因为害怕自己被扣上“种族歧视”的帽子，害怕周围的人看到他在社交平台的言论，对他态度转变，甚至割袍断义。
还有一些彻底醒悟过来，并且马上陷入认真的反思，并彻底沉默下来。
但也有一些不屑隐藏自己的，依然上蹿下跳，甚至直接和另一阵营的人进行语言攻击。
总之，争议一下子少了很多，审美的话题也渐渐被人们选择性隔过，仿佛什么都没发生一样。
而能量过生的网友们，开始把注意力放在了《阿凡达》的剧情上。
就李志凡透露出的navi族，联想出了许多的剧情。
其中最被网友们广泛认可的剧情是：地球人发现了新的人种navi族，然后产生了矛盾，各种掠夺、侵略、反抗、保护家园等戏码上演，然后解决矛盾和平共处的故事。
这个模式其实并不算多么独到，而且在美国电影中算是挺普遍的故事模式，尤其是反战类、反思类电影，多数都是这样的架构。
但《阿凡达》的结局，却远远没有这么简单。
和平共处？
在网友们看来的和平共处，就是美国白人和印第安原住民共同生活在美洲大陆上，“和谐”共处着，但是对印第安人来说，这不是和平，因为他们让出了先祖生活的土地和呼吸的空气，自己被赶到了圈地，对于美国白人，他们依然充满了仇恨。
所以《阿凡达》的最后，地球人并没有和navi人在潘多拉星球上和平共处，而是被赶了出去，然而这个结局并不完美，背后留下的疮伤，是永远难以愈合的。
第813章、《As…Long…as…You…Love…Me》！
转眼，时间进入了2023年的3月份。
春节刚刚过去一个月，满世界又恢复到了忙碌的工作状态。
在好莱坞拍戏就是时间轻松，周珂那边拍摄《花木兰》，直接放了两个月的假。
而李志凡在《花木兰》中的戏份，也已经在去年后半年拍摄结束，在这部戏中，李志凡就是个大配角，全部拍摄时间加起来，都不超过100个小时。
所以这次参演对他来说，不值一提，唯一可提的点，就是他第一次和周珂合作戏份。
好莱坞最忌讳的就是轧戏，一个演员在多个剧组跑来跑去。
但这个忌讳对李志凡是无效的，因为他能很好的错开时间，且不论在哪个组，都以最强的精神状态去面对。
在《阿凡达》中，李志凡作为男主角，戏份是极其重的，但是在全剧组每一个部门每一个岗位每一个人的眼中，李志凡的戏却是最好拍的，因为他什么时候都是一遍过。
而且在《阿凡达》中还埋藏了一个梗。
原版之中，故事发生在2154年，主角杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他觉得没有任何东西值得他去战斗，因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司。
这一版中，故事依然发生在2154年，但主角名字叫李杰，他依然是双腿瘫痪，只不过成了国际特种部队“战狼”的前成员。
“战狼”这个符号，和《阿凡达》也联系到了一起，这样在看过《战狼》的观众眼里，似乎成了一个系列。
3月底，《阿凡达》的前期拍摄全部结束，正式进入后期阶段。
然而这才是最难的部分，因为《阿凡达》就是一部彻彻底底的特效电影，后期的特效需要花费很长的时间，不断去调试，不断去磨合，才能做出最后的成片。
李志凡一开始确实自大了，觉得一年时间就能把《阿凡达》做出来，但真正进入到制作中后，就会发现这个时间说的太短了，即使是他这么能力强的人�