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其实这两部电影有个共同的内核，那就是“追梦正能量”。
只不过《寻梦》是走温情路线，打亲情牌，而《疯狂动物城》同样是在宣泄正能量与主旋律，却让人看的每一个毛孔都舒坦，觉得自己就是主角，就是那只励志的兔子，她的欢喜就是自己的欢喜，她的哀愁就是自己的哀愁，而她的励志故事，就是自己的励志故事，这种正能量不是说教，却掷地有声，让人整个人都跟着电影而积极了起来。
作为一部主线是“破案”的卡通片，《疯狂动物城》的剧情并不复杂，既没有多少悬疑，也谈不上什么推理，最后揭秘时也没有那种醍醐灌顶的爽快感。
然而剧情的高明之处就在于，将所有的要素合理地串联在了一起，环环相扣，多样性的混杂设定，带来了特色鲜明的角色们之间的矛盾，矛盾激发了极端主义，极端主义又引起了阴谋，最后解决阴谋拯救世界的，却正是一对本为天敌的矛盾体——棉尾兔朱迪与赤狐尼克。
《疯狂动物城》不只是简单地说了一句“从此王子公主幸福的生活在了一起”，而是极详细地把王子与公主在一起如何性福的姿势都表现了出来。
从专供小型啮齿类使用的专用火车出入口，到为河马准备的烘干机。
从特色鲜明而又风格悬殊的城市分区，到适应不同种群体质的交通体系。
电影把一个完全胡扯淡的故事，说得“似乎还真有这么回事”，整个城市建立在“求同存异”的理念基石之上，塑造了一个完美的乌托邦世界。
其实无论是动画片，还是电影，最重要的已经不是什么技术问题。
而且在国产动画和好莱坞动画的对比中，观众最喜欢以“技术不行”来为国产动画开脱，然而以中国现在的娱乐资本，花钱解决技术已经不再是问题。
就像东方娱乐，既然自己做不好，那么就花钱收购美国的诸多技术型公司，无论是前期还是后期，只要在一个环境做得好，就收购来成为自己的子公司。
在制作《疯狂动物城》的过程中，李志凡并没有操心太多，他追求的也不是什么特效和技术，而是细节。
细节决定成败，是华夏的一句古老谚语。
然而古人都这么告诫了，可大多数国产动画，依然是被细节的打败的。
《疯狂动物城》花了很多功夫、很长时间在细节上琢磨，别说动物的毛发，就连一把椅子扶手上的铝合金划痕，都做得活灵活现，极其逼真。
这可不是什么技术活儿，而是用心就能做好的。
或许观众看电影的时候根本不会去关注这些，但如果没有这些细节，就会让观众感觉缺失了一些什么。
在另一个世界，《疯狂动物城》能够成功，来源于扎实的剧本，而扎实的剧本来源于创作者的真诚。
4月12日，北京时间晚上八点，北美时间上午八点。
《疯狂动物城》正式在全球上映。
对于中国观众来说，这个点是太合适了，晚上正好下了班结伴去看电影。
但是对于北美的观众来说，就有点困难了，因为动画电影在院线的排片，向来如此，除非票房爆炸，否则很难给到黄金时间。
然而，就是在这样的劣势下，加州各大影院在大早上八点，依然排起了长龙。
今天是周末，很多都是家长带着孩子去看的。
同样，李志凡也带着小樱桃和小土豆一起来到了电影院，观看《疯狂动物城》的首映。
他们是有票的，但现场那排着长龙的队伍，着实让李志凡大吃一惊。
“这电影……有这么多人想看啊！”
虽然嘴上这么说，但李志凡心里却是慢慢的自得。
一旁的周珂无奈道：“我还说这么早来，肯定没什么人的，你这动画片到底制作了什么？”
“秘密，不能剧透！”
李志凡笑了笑，“看完你就知道了！”
之所以这么多观众来看，其实是发行公司厉害，而《疯狂动物城》的发行，是迪士尼和威廉娱乐。
威廉娱乐其实起到的作用很小，但以迪士尼的能力，要让一部电影吸引很多观众，方法有千万种之多。
当然，这也是迪士尼今年春季档发行的唯一一部动画电影，所以他们堆砌资源的能力也很高，如果是在秋季或是冬季，恐怕这发行资源就得跟别的动画片分享了。
“走了，我们这边检票！”
李志凡一手抱着小土豆，另一只手抱着小樱桃，周珂在前面开路，一家四口很快进入了影厅。
影厅里的观众，状态都一模一样。
父母们靠在椅子上打着盹，昏昏欲睡，甚至连玩手机的都很少。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
《疯狂动物城》李志凡没有参与配音工作，包括中文国语的配音他都没有参与，而是全部交给了专业的配音演员。
甚至《疯狂动物城》的主题曲《try…everything》，虽然是李志凡拿出来的，但并不是由他演唱，而是请了去年的格莱美歌后海丽·嘉斯利演唱。
同时，海丽也被邀请担任片中的动物歌后夏奇羊的配音演员。
中文主题曲则是交给了赵雪馨，同样，她也担任了夏奇羊的中文配音。
八点整，在五分钟的片头广告过后，电影正式开演。
开始前几秒，整个影院的小孩们还叽叽喳喳大吼大叫，但就在迪士尼的头标出现的那一刻，全场的孩子瞬间闭嘴了，非常的整齐划一。
小樱桃和小土豆更是乖乖的坐在自己的位置上，一动不动的盯着大银幕。
到了小樱桃这个年纪，她已经知道了很多东西，包括礼仪、人情世故等问题。
但是小土豆就不一样了，他只知道要看动画片，此刻还是懵懵的状态，甚至还有点没睡醒的感觉。
李志凡是怀揣着一丝兴奋，因为马上就要看到这部动画片，在大银幕上播放。
而周珂就没那么大兴趣了，和周围其他孩子家长一样，张口流泪瘫坐在椅子上，昏昏欲睡。
整部动画电影长达110分钟，虽然对于剧中每一个笑点，每一个情节，甚至每一句台词李志凡都已非常熟悉，但当他投入到剧情中后，也和电影院的所有观众一样，仿佛像是第一次看一样。
“哈哈哈！”
随着笑点的出现，现场的成年观众终于活跃了起来，不再如刚进场时候的死气沉沉，一个个被逗的哈哈大笑。
“这个树懒真逗，和我们法国人一模一样。”
就在李志凡的身边，一个法国妇女在笑完之后，感慨的说道。
不过她用的是英文，或许是移民来到美国的一代或二代，依然牢记着自己的国籍。
《疯狂动物城》这部动画电影，它用儿童视角来反映目前人类遇到的社会问题，达到了一种前所未有的高度。
通俗地讲，这部电影有很深的思想性和很高的艺术价值。
影史上那些伟大的作品，往往都要有两个必要的元素，第一个是反映伟大，深刻的人性，第二个是涵盖了当时诸多的社会问题，对于诸多社会问题有一种深刻的反思。伟大的电影，必须满足这两个条件的其中之一，甚至两者都要具备。
这部电影小孩子从里面看出了正义战胜邪恶，看出了诸多天真童趣。
成年人也能从中反思很多当下的社会问题、政治问题，这种思考是相当有广度和深度的，而且难能可贵的是，它在一种轻松调侃的语境当中，来对社会问题进行反思。
《疯狂动物城》里，处处表现了“歧视”。
首先是主角朱迪，在追梦过程中，很多人都认为她太过“弱小”、“可爱有趣”，并不觉得她能干成什么大事儿，尤其是警察局里的牛局长，是对朱迪歧视最大的。
此外，还有一些儿童看着隐喻，但成年人一看就明了的“特殊歧视”，就比如说另一个主角尼克，他就是一个典型的“江湖骗子”，因为狐狸在动物界里头名声不好，所以很多人不相信这个狐狸尼克，你狡猾，啥事我都信不着。
所以他也不可能找到被大家信任的，有担当的工作。
因为“江湖骗子”的“感觉”，他只能是在这夹缝中求生存，干点投机倒把倒买倒卖的事儿，这就是当前社会的另一种歧视——刻板印象。
不只是在美国，在全球都有这种歧视，甚至在每一个人的身边，都能找到这样的现象。
电影结束，很多成年人依然沉浸在电影里，开始回味的，不只是那些笑点，更多是电影中想要表达的背后话语。
而且大家对李志凡也是再次肃静起来，那些在美国底层的人，为了“美国梦”奋斗的人，通过这么一部电影，看到了自己所处环境的缩影，是那么的贴切和真实。
“这还是动画片吗？”
“谁说动画片就是拍给孩子看的？”
“是啊！导演的意识还是很深刻的，但这部动画片拍的又不那么深奥晦涩，至少孩子们看的很欢乐，孩子开心，我也就开心了。”
“啊，我更加期待李志凡的《阿凡达》了，听说是反应种族侵略问题的。”
“嗯嗯，到时候我一定提前买票，即使是凌晨五点上映，我也回去看的！”
“……”
……
东半球。
国内。
《疯狂动物城》于傍晚八点上映之后，各大影院都陷入了瘫痪状态。
很多观众在网上买不到票，只好到影院来观望一下，万一遇上加场的话，他们也能第一时间买到票进场。
京城，宏利达院线。
原来的排片计划，是八点一场，九点半一场，十一点一场。
而这些场次早在十天前就预售光了，而且都是刚开预售就被疯抢一空。
今天上映当天，宏利达旗下所有影院内外都围满了人，就是想着能不能弄到一张《疯狂动物城》的票。
对于一部动画片有这么大的观影人群，院方一点也不奇怪，于是当机立断开始调控，撤掉不赚钱的场次，为《疯狂动物城》安排场次。
而就在三天前，一部名叫《我们没后来》的国产青春电影上映，每场预售都卖光，但却在上映前出现了大量的退票现象，导致了院线的亏损。
《疯狂动物城》的上映，无疑是挽救了这些院线，很多院方当即大范围的撤掉《我们没后来》的排片，全部划给了《疯狂动物城》。
上映当天，《疯狂动物城》在国内依靠四个小时的三个场次，就拿下了3200万的票房。
一举打破了目前国内最高的动画电影记录，超过《寻梦环游记》整整1000万的票房成绩。
而在北美以及海外其他国家，《疯狂动物城》因为是白天上映，当日票房还没出来，不过截止中午十二点，实时票房已经超过了5000万美元，相当于3亿多人民币。
如此强大的成绩，让东方集团的股东们笑逐颜开，因为东方集团的股价也跟着飙升了十�