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现在回忆过去的种种，在遗憾的同时，或许会会心一笑，这就是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候。不会想的那么多，他们只是单纯的被拉近回忆，然后感动。
这种回忆中的感动和nrg之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情书，写给那年那位扎马尾的女孩，文字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景。又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境，总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光，那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其中，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒。取而代之的是，以渐生渐深的甜蜜小暧昧，以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想。便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩。那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组，那些年。一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资，那些年，日本一众人民艺术家不离不弃，抚慰成长，那些年，一切都非常美好。
青春的美好并不是说它没有过无聊，不存在感伤，而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀，挂在胸前，陪伴余生每一次心跳。
《那些年》这部电影带着人们一起回忆着正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑，如看电影的人一样一样。
韩国影视界也曾有过很多校园题材的电影，但奇怪的是，相对于同样表现青春的那些电影，人们显然更加赞叹《那些年》的美好，却不愿认同那些校园题材电影的苦恼。
同样的青春题材，同样的成长主题，同样交错暧昧的情感故事，但为么境遇如此不同呢？
在以往校园题材的电影里，主人公们都要带着伤痛而来而成长，甚至被强行编织进种种庞大的社会事件，但它却从不考虑这些苦痛，到底有没有化入这一代人的生命骨血。
《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂，化伤感为美好，它回到了青春本身，而这或许正是现在的人们想要看到的。
回首向来，这是两个从出发点就是截然相反的两个方向，一个是少年不知愁滋味，爱上层楼，一个却在标榜人不伤痛枉少年。
说到底，人们还是更相信美好，即便是金夏石和柳妍熙没有像俗套情节剧般走到一起，但是婚礼上的每个人所洋溢着的快乐如此自然，那一句发自心底的祝福，足以整个故事在结尾处抵达情感高峰，也足以给那些年的青春画上最完美的惊叹号！
那盏悠悠飘去的许愿灯，去向了另一个时空里，在那里，写好了的一问一答成为誓言，永远在一起。
所有的怀旧总是要挥一挥衣袖，成为怀旧的对象，扎马尾的女孩总是会被定格在猛回头那窝浅浅的微笑里，裹进情书，慢慢泛黄。
对观众而言，所有光影里温情、美好的青春往事，都会一次次唤醒心口那颗琥珀的魂灵，那些年，那些人，何日再来。
《那些年》能够带给人们这么多的共鸣，感慨，感动，说真的，也出乎了李俊熙的预料，最初他写这个剧本，只不过是因为一时朋友的义气，想要帮助金泰熙摆脱花瓶这个尴尬的定位，可是随着创作的进行，他的想法越来越多，从初稿，到最终完成，这个剧本李俊熙整整用了一年多的时间，不断的删减，添加，着重笔墨刻画，这才有了如今的《那些年》。
电影获得成功，倒是在李俊熙的预料之中，毕竟付出了多少心血，就会有多少回报，李俊熙真的付出了，所以，现在也就到了他收获的时候了。
随着《那些年》的热映，围绕着这部电影，越来越多的话题兴起，甚至有些人将这部电影当做了一个课题，在不断的研究，至于他们研究出来的那些东西，或许连李俊熙这个作者，在最初的时候，都没有想到那么多。
毫无疑问的，电影的所有演员都火了，李俊熙俨然已经跻身韩国一线男演员，他如今所欠缺的只是一个够分量的奖杯，金泰熙也终于摆脱了花瓶这个称号，开始朝着实力派偶像进军，就连戏份不多的金夏石四损友扮演者都跟着人气暴涨。
和当初的《初恋这件小事》一样，《那些年》如今也成为了一个现象，一个引起全社会产生强烈共鸣的现象。（全本小说网，。，；手机阅读，m。
第二百七十二章 《那些年》热潮
（全本小说网，。）
重金打造的《汉江怪物》已经没有回天之力了，这个夏天注定将属于《那些年》，尽管还是有一些所谓的大前辈，仗着身份，不断的放嘴炮，但是《那些年》的质量摆在那里，究竟如何，人们自有公论。
甚至都不用nrg公司自己公关，那些被电影打动的影评家就已经自动挺身而出，朝那些嘴炮大前辈，展开攻击，同时又是一通对《那些年》的肉麻赞美，顺便又刺激了一下电影的票房。
作为nrg公司现在的执行理事，李孝贞也不明白那些影评家，记者为什么这么吹捧《那些年》，虽然在看过之后，她也觉得这部电影真的很不错，她也同样被感动了，但也不至于，在韩国社会引起这么大的反应啊！
倒是李俊熙对这一切看得格外通透，人们之所以如此追捧，其实根本原因，只是好久没看到过这样文艺腔调的国产影片了。
受好莱坞电影的冲击，同时也受到好莱坞电影的影响，现在的韩国电影人都在盲目的追求大片效应，甚至都忽略了电影本身。
人们走进电影院不是为了看特效，而是为了看故事，《那些年》讲的正是一个故事，而且还是能够引发人们共鸣的故事，电影中的那些人物都是普普通通的人，人们在观看电影的时候，很容易在这些人物的身上找到自己的影子。
尤其是，这部电影高树的大旗是青春，每个人都年轻过，年轻的时候，肯定都有无法抹去的回忆，所以人们对《那些年》怎样的追捧，也就都不为过了。
在逼人的青春面前，即使那些影评家的文字再怎么肉麻。都显得相形见绌，谁让阳光下的小清新气场那么大，就像是柳妍熙的脸，就那么逆着光，浅浅一笑，无论男女就只好大呼“正点”了。
当然，青春，若只有柳妍熙一种浅笑，难免单薄，青春。必然是同一主题的笑的重奏，金夏石露大牙的坏笑，扮鬼脸的大笑，痴痴的傻笑，又憨又无敌的傻笑。
倘若没有错过，那些看电影的人又怎会感动的稀里哗啦啊。
有人说，初恋就是用来压箱底，用来缅怀，用来在某个温暖的秋日午后拿出来晒晒。或是每个人心底最柔软的那道疤，在某个莫名的深夜独自触摸独自流泪，初恋，就是用来错过的。正是，错过，成全了初恋的美好。
只是，初恋。青春，这样私密的东西，倘若冒险拿出来示人。说不好会让人嗤笑。
李俊熙很聪明，他知道70后、80后、90后们要什么，他是个心思细腻的人，深谙各个时代人心的柔软之处，他让70后看久远的回忆，看大雨中阴差阳差无可避免的失去，看地震那夜拼死奔跑，只为给最爱的人拨通的电话。
让80后看正在失去的青春，看白衬衣白球鞋的年代，看初恋女友婚礼上的感天动地的“惊鸿一吻”。
而让90后看无伤大雅的恶作剧，各种耍帅各种搞笑和打飞机，看很diao的家中**行走，看这些形形色色人物的漫画群像。
李俊熙用他卓越的文字功底，为观众奉献上这道小清新的美味。
而那些爱的小细节，那件被她用笔戳坏的白衬衣，那盏为她放飞的孔明灯，就好比发黄的老照片，无论是挂在墙上，还是小心珍藏在相册里，还是埋藏在记忆深处，总是人生最美妙的一笔财富。
男孩，一旦爱上，会把爱的女孩，当成世上最纯洁的圣女，小心供在心的祭坛，怎有勇气去牵她的手，吻她的唇，总以为，爱她最好的方式，就是为她流血，总以为，唯有血才配上她高贵的爱，他会为她格斗。
而女孩，一旦爱上，总想把自己当成祭品，献祭给自己最爱的那个人，她一心只渴望他世俗的“爱的蹂躏”，好让自己感到他爱的强烈好，让自己在自虐式的爱中，获得最深的安全感。
正是，这种初恋时，爱的太美好的人，都会犯的男孩的圣女情结，与女孩的妓。女情结的错位，让他们彼此最终错过。
李俊熙最高明的地方，就是片中选择对性的处理方式，对“勃。起”漫画式描写，上课打飞机的无厘头小把戏，父子二人赤。身。裸。体行走的家庭传统，男生澡堂同。性。爱的隐晦，以及宿舍集体看a。v打。飞。机的闹剧，都不禁会让人会心一笑的同时，又无不迎合了当下对性的调侃心态。
最升华的一笔，当属片尾，柳妍熙婚礼上，金夏石扑向新郎将新郎压在身下狂吻新郎的场景，这“灵光咋现”的一吻，经得起任何精神分析学，哲学，伦理学，形而下乃至形而上的分析。
李俊熙将每个细节的刻画，都到了几乎妙到毫巅的地步，他刻画的人物形象，让人们觉得都是活生生存在的，他刻画的人物心里，更是让人产生了强烈的共鸣。
“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架的住。”
这句台词太深刻了，以至于成为了韩国时下的流行语，几乎每一对情侣都有过这样的对话，其实李俊熙所写的，就是人们心中所想，却不知道该如何描述的东西。
太深刻了！
血淋淋的揭开了谜底，让人不禁恍然大悟，原来如此！
因为青春是每一个人必经之路，只不过这条路有人走的是九九八十一难，有人则是康庄大道，说到底，那些青春回忆，都是最宝贵的财富。
有时候，生活中，一首歌、一张照片，或者一句话，都会把人们拉到记忆的漩涡里，除了眼泪湿润之外，就只剩下微笑了。
那些之前还在担心这部电影会失败的人放心了，这并非是人们想象当中那种流水账一样的校园电影，走进电影院的人，几乎都忘记了他们是在看一部以100分钟渐渐进行的青春，仿佛看到和他们一样的青春胡闹。
上课，同桌之间互相走神发愣，前后左右总有一个脱线大神在那里让你无语，老师永远像是进入经期紊乱，或者失恋似的乱发脾气，连忘带一本书，都能说一节课，还是那种时不时讽刺几句，顺便带着不要得瑟的眼神，放学之后，吵闹又或一起回家，都会让人们不知不觉的又过了一天。
李俊熙太知道什么叫共鸣了，他用文字将人们生活的点点滴滴，�