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于是乎，未可寻找到能够扮演这个角色的合适人选，我们几乎把好莱坞翻了个底朝天。最后，当有一次我经过哈维街的时候，被眼前的一幅景象弄得满脸微笑。
那天太阳很好，洛克大爷坐在自家门前的台阶上，手里面拿着他做得面包块，把面包屑洒在地上。他的周围，环绕着一群鸟，鸽子，斑鸠还有乌鸦。
洛克大爷就坐在那里，眼神中满是慈爱，他看着那些鸟，就如同看着自己的孩子。那份温馨，让那个我怦然心动。
“柯里昂先生，我觉得我快要见上帝了，今年来，我经常坐着坐着就睡着了。”当我坐在洛克大爷旁边和他聊条的时候，洛克大爷笑着说道。
洛克大爷虽然年纪大，但是满口好牙，笑起来很是可爱。
“洛克大爷，你看看，你牙这么好，能吃能睡，上帝是不会招你到天堂去白养你的。”我的一句话，让洛克大爷很是开
“柯里昂先生，我现在就是死了，也可以微笑地去见上帝了。我的孙子们现在都有了工作，而且活得有滋有味，连我这个老头都能够住这么好的房子每个月有钱拿，我还需要什么呢？”洛克大爷转脸看着我，往嘴里面塞了一口面包。
看着他的那张脸，我笑了起来：“洛克大爷。既然你没什么事情做，我给你找个工作怎么样？”
”什么工作？我这一个老头连走路都困难了，还能干工作？“洛克大爷顿时兴奋了起来。
”当然呢。去演电影，怎么样！？”我笑道。
“行！没问题！昨天你玛丽大婶还说我现在已经没有什么用了呢，嘿嘿，这一次。我要让他们看看，我老洛克还是有用的！”洛克大爷根本就没有推辞，使劲拍着自己的胸脯。
于是乎，他就成为了《肖申克的救赎》中年纪最大的演员。
而在拍摄的时候，洛克大爷用他地表演，让加里。格兰特、约翰。韦恩这些人佩服得五体投地。希区柯克说得没错，他那根本不是表演，而就是展示他的生活！
当加里。格兰特向洛克大爷请教表演的诀窍的时候。洛克大爷哈哈大笑：“格兰特先生，这哪有什么诀窍，等你也活得我这把年纪，等你看惯了生死，看破了这个世界，你也会像我这样的。”
就这样，洛克大爷征服了剧组里面的所有人。当然，也征服了所有看够这部电影地人。
某种意义上说，他也用自己的行为，展示出了生命的力量！
除了表演，希区柯克对于《肖申克的救赎》中大加赞扬的还有台词。
“我敢说，在好莱坞编剧中，没有人是安德烈。柯里昂的对手。他的剧本不仅创意好，而且总能够让电影变得五彩缤纷，总能够让观众在观看的时候眼睛一亮，并且深以为是。”
“安德烈。柯里昂编剧地每一部电影。很多台词都会成为经典，不仅影响到了好莱坞电影，也使得这些台词进入了普通民众的生活，成为了他们生活当中的一部分，甚至成为了谚语和俚语，据说，柯里昂先生的很多台词已经被编辑到了字典里面，成为了生活中的语言规范，在美国，连低年级的小学生在用自由造句的时候都说：华莱士躺在刑台上面高喊了一声：自由！。他就从此成为了英雄。”
“可以说，好莱坞编剧们对于台词地重视程度，是远远不能和柯里昂先生相比的，他的电影中，每一个角色说出来的每一句话。都是那么的有味道。那么的含义深刻。《肖申克的救赎》中，很多台词必然会被以后的民众记住。”
“懦怯囚禁人的灵魂；希望可以令你感受自由。强者自救；圣者渡人。
这些墙很有趣。刚入狱的时候；你痛恨周围地高墙；慢慢地；你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活；就是忙着死。
我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚；这不是因为我在这里（监狱）；也不是讨好你们（假释官）。回首曾经走过的弯路我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么；告诉他我现在的感受；告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是；我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里；只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人？骗人罢了！小子；别再浪费我的时间了；盖你地章吧；说实话。我不在乎。
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
希望是件好东西，也许是世上最好的东西好东西从来不会流逝
“这样地让人深思地台词，在文章中比比皆是，我在看这部电影的时候，很多次都有想从口袋里面掏出本子和笔把他们记下来地冲动，简直是太美好了！安德烈。柯里昂应该去做一个哲学家！”
希区柯克的文章，对于《肖申克的救赎》是高度赞扬的，他的这种作法，除了发自内心的之外，明眼人一看就知道他这么做，别有一番小算盘。
众所周知，卓别林的《城市之光》最大的竞争对手就是《肖申克的救赎》，如果《肖申克的救赎》能够在风头上压倒《城市之光》，他自己在雷电华的日子肯定会好混得多，而卓别林如果凭借着他的《城市之光》在雷电华翘起了尾巴，那希区柯克先生可就有苦头吃了。
不过不管他有什么小算盘，至少他的这篇文章中的分析，很多人还是十分同意的。
《电影手册》的这期专辑，如同一个重磅炸弹，在民众和好莱坞电影人中引起了强烈的反响。
《电影手册》的权威性，一片片来自专业人士的分析，加上民众自己的感受，使得《肖申克的救赎》在声望上，一路飙升。
实际上，刚开始的时候，卓别林的《城市之光》显然是要比《肖申克的救赎》更加受欢迎的，其中最大的一个原因，就是很多人认为《肖申克的救赎》就是《越狱》的电影版。但是在观看之后，这个想法不攻自破，而众多电影人的分析，更是让民众醍醐灌顶。
《城市之光》是有艺术性的，这是毫无疑问的，但是在震撼性，在厚重度上，在音乐、构思、情节等等很多元素上，它都不是《肖申克的救赎》的对手。对此，民众是最有发言权的。
接下来的一两天，好莱坞的形势迅速逆转。
刚开始的是，卓别林的《城市之光》彻底盖住了《肖申克的救赎》的风头，卓别林更是欣喜若狂，但是短短一天过后，卓别林就笑不出来了，因为这个时候他发现，民众谈论的电影，不是他的《城市之光》，而是《肖申克的救赎》，而出现在电影中的来自《费加罗葬礼》的音乐，更是响彻整个洛杉矶。
不仅在声誉上《肖申克的救赎》获得了一片赞扬声，就是在票房上也取得了可喜的成绩，公映两天之后，《肖申克的救赎》的票房就已经突破了700万美元的大关，让无数电影人眼红。
“我不得不承认，《肖申克的救赎》的确很好看。”到最后，连卓别林自己都不得不低下头来。
但是，好戏，还在后头。
正文 第879章 《007》的红红火火！ 第880章 莫名其妙的酒禁令！
卓别林的《城市之光》在首映之后受到了热烈的赞叹，吸引了好莱坞所有人的目光，让雷电华电影公司和卓别林本人欢喜得屁滚尿流，但是他的这种优势没有保持多久，仅仅一天而已，卓别林占领的舆论高地就彻底陷落了，当茂瑙的那部《肖申克的救赎》插在好莱坞舆论的最顶端时，我想卓别林肯定会有一种既生瑜何生亮的感慨。
不过尽管是这样，卓别林也是极其成功的，凭借着《城市之光》，这个之前担心自己从此和好莱坞绝缘的导演，再一次复活了起来，并且重新回到好莱坞一线导演的对物质中，被凯瑞。洛克菲勒委以重任，卓别林没有不高兴的理由。而相对来说，他的老对手希区柯克受到的压力可就大得多了，据说凯瑞。洛克菲勒本人已经给希区柯克下达了命令，如果他的这部电影再失败的话，希区柯克将会降级到鲁宾。马莫利安那样的新导演那个级别，也就是说，如果希区柯克的《后窗》达不到凯瑞。洛克菲勒的要求的话，希区柯克今后的日子可就难熬了，要知道雷电华中那些新导演的待遇可并不怎么好。
不过我是不太会为希区柯克担心的，我对他的那部《后窗》很看好。
这一天首映的三部电影中，卓别林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救赎》显然大发神采，而另外一部电影，福克斯电影公司默文。莱洛埃的《小凯瑟》也取得了出乎人们意料之外的好成绩。和《城市之光》和《肖申克的救赎》相比，《小凯撒》首映之前不管是它的投资成本还是它的导演、参演的演员的名声，都不是很大，所以民众对这部电影并没有抱多大的期望，但是默文。莱洛埃这个青年导演却用自己地天才般的构思，使得这部电影成为了不可小觑的一部。
对于青年导演来说，成功的道路很很多，和那些成名的导演相比。青年导演在思想性、艺术性上，是很有差距的，如果和其他地成名导演拼思想性拼厚重度，青年导演显然会很吃亏，但是年轻人有一个大多数成名导演不具备的优势，那就是对新鲜事物的感知能力。说白了，也就是所谓的创新能力。
成名的导演，因为自身的名声或者是舆论、观众惯性观影经验的关系，做出创新的举动来是十分困难地，有的时候，如果创新失败了，他可就惨了，所以很多这样的导演基本上如果不再逼不得已的情况下。不会走创新的路子。但是年轻的导演没有这样的顾虑，他们和社会上最新潮地东西接触很深，明白民众最流行的心理趋势，当然，他们也掌握最流行的表达方式，如果他们在自己的电影中把这些完美地表达出来，那这样的一部电影显然是一部不错的电影。
而所有的这些创新中。最容易做也最容易成功的，就是讲故事的方式。好莱坞的电影，和欧洲电影有着很大地不同，在欧洲，因为深厚的人文底蕴和哲学基础在那里，文艺片十分的发达，有些电影根本就没有什么故事情节，比如那些超现实主义的电影，比如那些达达主义电影，他们对故事情节不感兴趣。电影以哲学性、思考性或者干脆就是玩耍而取胜，好莱坞不一样，美国人不喜欢欧洲的那些让人头大的东西，他们喜欢故事片，你讲述了一个精彩的故事，然后讲述的方式很不错，中间再加一些普世的价值和信念他们就会很喜欢。
故事片，是好莱坞的安身立命之所在。
那么，问题就出来了。
好莱坞电影题材基本上就是那么多，西部片、歌舞片、战争片等等。在好莱坞存在发展地几十年中，不管是好的电影还是烂片，数量之大，估计谁都统计不出来，这么多电影。这么多的电影人。在有限的类型片中讲故事，时间长了肯定会出现模式化的东西。观众对于这种模式化，对于导演讲故事地手法，已经极为有经验，对于导演们来说，创新，越来越困难。
不过也正是因为创新越来越困难，所以只要有一个导演他天才地做出了创新，那么这部电影肯定会获得成功！这是毫无疑问地。
默文。莱洛埃，显然就是这样的一个幸运儿。
《小凯撒》，历史上和《人民公敌》、《疤脸大盗》称为好莱坞黄金时代最著名地三大强盗片，更是被后人称之为“强盗片的鼻祖”，这部电影，成为了好莱坞三十年代最不灭的记忆之
强盗片，作为一种好莱坞�